Лічбавы жывапіс для пачаткоўцаў

  Усім прывітанне! мяне завуць Марына Перагуд, я куратар курса Лічбавы жывапіс у Skills Up School. У гэтым артыкуле я раскажу вам пра лічбавы жывапіс, яго віды і стылі, а пасля тэарэтычнай часткі мы пяройдзем да практыкі і намалюем партрэт ката. Усё часцей мастакі цікавяцца лічбавым жывапісам. Ён набыў вялізную папулярнасць дзякуючы сваёй універсальнасці, спалучэнню традыцыйных метадаў малявання і сучасных тэхналогій. Але многія не ведаюць, з чаго пачаць. Гэты артыкул паслужыць правадніком у свет лічбавага жывапісу і будзе цікавы як пачаткоўцам, так і больш дасведчаным мастакам.   Аўтар работы: Валерыя Пранько

Адрозненні лічбавага жывапісу ад традыцыйнага жывапісу

Традыцыйны і лічбавы жывапіс — гэта два розныя падыходы да стварэння твораў мастацтва. Разгледзім іх асноўныя адрозненні.

Матэрыялы і інструменты

Для традыцыйнага жывапісу патрэбны палатно, фарбы, пэндзлі, мальберт і г.д. Для працы з імі патрэбна месца, а ўзяць іх з сабой на пленэр бывае праблематычна з-за іх грувасткасці. Але плюсам такіх матэрыялаў з'яўляецца ўнікальны тактыльны вопыт, які атрымлівае мастак, працуючы з імі. У лічбавым жывапісе выкарыстоўваецца камп'ютар, праграма і графічны планшэт. Для іх патрэбна мала месца, а калі вы працуеце на Ipad або падобнай партатыўнай прыладзе, то можна пачаць працу дома на камп'ютары, а працягнуць у дарозе. Асобна можна адзначыць, што пры працы з планшэтам вы не запэцкаецеся ў фарбе і пасля не трэба мыць пэндзлі :)

Працэс і тэхнікі

У класічным жывапісе мастак наносіць фарбу на палатно, выкарыстоўваючы шырокі інструментарый (пэндзаль, масціхін, губка і інш.), прымяняючы розныя тэхнікі, працуючы тонкімі пластамі (лесіроўка) або ж пастознымі фактурнымі мазкамі. Інструментарый лічбавага жывапісу можа не толькі імітаваць традыцыйныя тэхнікі і тэкстуры, але таксама рэдагаваць асвятленне, каляровую гаму, тон, аб'екты, пласты і г.д. на любым этапе. Гэта дазваляе дасягнуць выніку, якога было б цяжэй або наогул немагчыма дабіцца ў традыцыйным жывапісе.

Змены і выпраўленні

На палатне або паперы выпраўленні абмежаваныя, таму што фарбу не заўсёды можна лёгка выдаліць або карэктаваць. Памылку можа быць складана выправіць без перарабкі работы з нуля. У «лічбе» мастак можа лёгка адмяняць і пераходзіць назад да папярэдняга этапу працы, а таксама рэдагаваць любую частку выявы без страты якасці.

Захоўванне

Традыцыйныя творы жывапісу могуць быць фізічна аб'ёмнымі, яны схільныя да ўздзеяння часу і фактараў навакольнага асяроддзя, таму патрабуюць спецыяльнага месца для захоўвання і абароны. У лічбавым жывапісе мастак можа захоўваць свае працы ў электронным выглядзе ў памяці прылады на цвёрдым дыску або ў воблаку. Для іх не патрэбны асаблівыя ўмовы захоўвання, а доступ да іх можна атрымаць у любы момант. Адны мастакі аддаюць перавагу працаваць у традыцыйнай тэхніцы, атрымліваючы задавальненне ад непасрэднага ўзаемадзеяння з матэрыялам на паперы, іншыя — аддаюць перавагу выкарыстоўваць лічбавы фармат з-за гнуткасці і зручнага інструментарыю. Работа студэнта курса Лічбавы Жывапіс Ягора Лабачова Кампазіцыя ў лічбавым жывапісе аналагічная класічнай кампазіцыі ў традыцыйным мастацтве. Мастакі выкарыстоўваюць аднолькавыя законы і правілы кампазіцыі, незалежна ад матэрыялу. Але істотнае адрозненне сучасных лічбавых кампазіцый часта можна заўважыць у выбары сюжэту і тэхніцы выканання. У працах сучаснага мастака і сябра Skills Up School Андрэя Сурнова мы можам бачыць спалучэнне рэалістычнага свету з магічнымі або футурыстычнымі элементамі. Андрэй часта працуе з натуры, удасканальваючы майстэрства працы са святлом і колерам. Дзякуючы натурнай практыцы, яму так пераканаўча ўдаецца перадаць знаёмы нам святло ад фар аўтамабіля, адлюстраванні сонца на металічных паверхнях і бляск мокрага асфальту. Дапоўнім незвычайнай манерай пісьма: выкарыстоўваючы стандартны для любога рэдактара круглы пэндзаль, аўтар збірае форму з мазкоў рознага напрамку, наслойваючы іх адзін на аднаго, практычна не змякчаючы і не размазваючы краі. Такія акруглыя мазкі-кропкі сталі візітнай карткай стылю Андрэя Сурнова. Гэты падыход і прыёмы разам ствараюць унікальную атмасферу ў карцінах мастака і робяць іх запамінальнымі.   Дарэчы, Андрэй Сурноў не раз выступаў у нашай школе з лекцыямі і майстар-класамі, ствараючы працы з натуры проста ў аўдыторыі. Дзелімся з вамі адной з такіх прац, выкананых на майстар-класе ў Skills Up School у Пецярбургу ў 2017 годзе. Запіс майстар-класа і іншыя карысныя матэрыялы можна паглядзець на нашым YouTube-канале: «Лічбавы жывапіс і рысунак» — Майстар-клас Андрэя Сурнова Не менш захапляльным з'яўляецца і напрамак Лічбавага рысунка — да яго вывучэння мы прыступаем пасля засваення базы акадэмічнага рысунка. Лічбавы рысунак мацней прывязаны да традыцыйнага, у ім таксама выкарыстоўваюцца лінія і штрых як сродак выразнасці, ён можа быць як лінейна-канструктыўным, так і танальным. Рысунак дапамагае глыбей зразумець форму і структуру аб'ектаў і з'яўляецца асновай выяўленчага мастацтва. У Skills Up School мы навучаем як традыцыйнаму, так і лічбаваму акадэмічнаму рысунку з нуля да Pro узроўню на нашых курсах.   Працы куратара курсаў Рысунак Basic, Middle і High Карастова Антона  

Лічбавы жывапіс — новае мастацтва

Мы ў Skills Up лічым лічбавы жывапіс адным з прыкладаў новага мастацтва. Мы дапамагаем студэнтам засвоіць базу рысунка і навыкі працы з колерам, а затым разам ствараем цікавыя жывыя кампазіцыі.   Работа студэнткі курса Лічбавы Жывапіс Балдыравай Сафіі Сучасны лічбавы жывапіс па якасці, выкананні і маштабнасці прац не саступае традыцыйным працам мінулага, і яму ёсць куды развівацца далей. Павялічваецца магутнасць камп'ютараў, змяняецца і ўдасканальваецца праграмнае забеспячэнне, з'яўляюцца новыя тэхнікі для стварэння прац і прылады візуалізацыі выяў — праектары і галаграфія, што робяць лічбавы жывапіс інтэрактыўным. А шырокае распаўсюджванне праз медыя і інтэрнэт робяць мастацтва даступным, як ніколі раней. Аднак, нягледзячы на ўсе перавагі, лічбавы жывапіс выклікае і дэбаты пра яго месца ў мастацтве: некаторыя крытыкі лічаць, што ён не можа стаць у адзін рад з традыцыйным мастацтвам, бо пазбаўлены тактыльнасці і фізічнай прыроды. У рэшце рэшт, гэта — пытанне густу і пераваг мастака і гледача :) Выстаўка дыджытал-мастацтва можа быць арганізавана рознымі спосабамі. Найбольш папулярнымі з'яўляюцца анлайн-галерэі, такія як Artstation, Behance і Instagram. Некаторыя мастакі выкарыстоўваюць уласны сайт або блог. Хоць лічбавае мастацтва звычайна створана для адлюстравання ў электронным фармаце, яго можна таксама друкаваць і выстаўляць у фізічнай прасторы. Галерэі і выставачныя залы ўсё часцей даюць магчымасць мастакам прадставіць свае працы ў выглядзе друку, палотнаў або ўсталяваных манітораў. Дыджытал-арт можа быць адтвораны ў інтэрактыўнай форме, напрыклад, у выглядзе інсталяцый або гульнявых праектаў. Такія працы могуць быць выстаўлены на спецыялізаваных выстаўках і фестывалях, прысвечаных інтэрактыўнаму мастацтву і новым медыя. Важна разумець, што камп'ютар у лічбавым жывапісе і рысунку — гэта такі ж інструмент, як пэндзаль і аловак. Для таго, каб добра маляваць на камп'ютары, неабходна вывучаць і ўмець прымяняць усе назапашаныя пакаленнямі мастакоў веды і вопыт: разумець каляровую тэорыю, працаваць са святлом, лінейнай і паветранай перспектывай і г.д.. Што для цябе лічбавы жывапіс? Гэтае пытанне мы задалі мастачцы і куратару курса Лічбавы Партрэт Алене Чуркінай: «Для мяне лічбавы жывапіс — гэта імправізацыя, глыток маляўнічасці і густу ў свеце лічбавай графікі. Спецыфіка гульнявой індустрыі не заўсёды дае разгарнуцца душы мастака, а на віртуальных пленэрах і жывапісных пастаноўках ёсць магчымасць пабалавацца з пэндзлямі і прыёмамі. Я выкарыстоўваю як простыя, так і тэкстурныя пэндзлі. Перыядычна адмаўляюся ад складаных пэндзляў і працую толькі базавымі інструментамі. Ад пастаяннай працы з фактурамі вока можа стаміцца, таму неабходны перапынкі. Вяртацца да тэкстур кожны раз пасля такіх «адпачынкаў» прыемна і нова. Такім чынам, дзякуючы рэгулярнай змене інструментаў, узмацняецца разуменне і прагрэс жывапісу».   Працы куратара курса Лічбавы партрэт Алены Чуркінай

Віды лічбавага жывапісу

Віды лічбавага жывапісу вельмі разнастайныя і размежаваць іх не проста. Але мы можам вылучыць некалькі відаў, абапіраючыся на вобласці прымянення і тыпы задач, для якіх патрэбны навыкі лічбавага жывапісу. Канцэпт-арт. Так, гэты напрамак можа быць жывапісным! Канцэпты патрэбны ў асноўным для кіно і відэагульняў. Гэты напрамак, у сваю чаргу, можна падзяліць яшчэ на некалькі відаў: Персанажы. Знешні выгляд істот і герояў, адлюстраванне іх характараў праз партрэт, адзенне і іншыя дэталі. Патрабуе добрага ведання анатоміі. Жывапісны рэндэр у канцэпт-арце персанажа, аўтар: Раман Купрыянаў Асяроддзе. Стварэнне пейзажаў і інтэр'ераў, прадумванне лакацый і праца над атмасферай навакольнага свету — тут асабліва цэняцца веды перспектывы і навыкі працы з асвятленнем. Работа мастачкі Angela Sung Пропсы (прадметы). Дызайн рэчаў, якія напаўняюць лакацыі і дапаўняюць знешні выгляд герояў. Праз прадметы мастак таксама можа расказаць гісторыю: што гэта за рэч, яна старая або новая, з якога матэрыялу зроблена і каму належыць? Адказы на гэтыя пытанні знаходзіць канцэпт-мастак у сваіх працах, і тут патрэбны навыкі лінейнай пабудовы, асаблівая ўвага да фактур і тэкстур. Работа мастака Clint Cearley Часта менавіта навыкі лічбавага жывапісу і індывідуальная манера мастака вызначаюць стылістыку і знешні выгляд будучага праекта. Канцэпт-арт мастака Андрэя Сурнова для гульні Jusant і фінальны знешні выгляд аб'ектаў у гульні Ілюстрацыя. Гэта можа быць як звыклая нам кніжная ілюстрацыя, так і самастойны твор. У дыджытал-асяроддзі звычайна пад гэтым відам мы маем на ўвазе адну або некалькі карцін, аб'яднаных агульнай тэмай або сюжэтам. Яны могуць быць асабістай творчасцю мастака або камерцыйнай работай на заказ. У такіх творах найбольш поўна раскрываюцца навыкі мастака, бо стварэнне карціны — гэта комплексная работа, якая патрабуе ад мастака выкарыстання ўсяго арсеналу назапашаных ведаў. Добрыя ілюстрацыі запамінаюцца, становяцца візітнай карткай аўтара і выдатным дапаўненнем партфоліо. Работа куратара курса Лічбавы жывапіс Перагуд Марыны Рэклама і прома-арт. Стварэнне ілюстрацый і афармленне прадуктаў брэндаў і кампаній з розных сфер. Падобная калабарацыя мастака і брэнда з'яўляецца выдатным рэкламным ходам для кампаніі, а для мастака — цудоўным спосабам выказаць сябе, паспрабаваць нешта новае і прадэманстраваць сваю творчасць вялікай аўдыторыі. Афармленне павільёна Riot Arcade у аэрапорце горада Інчхон, выкарыстаны працы мастака Atey Ghailan

Стылі лічбавага жывапісу

Лічбавае мастацтва надзвычай разнастайнае і ўключае ў сябе мноства стыляў: ад анімэ да рэалістычных выяў. І ўсе яны могуць быць жывапіснымі! Ёсць два асноўныя фактары ў выбары стылістыкі:

• Мастацкае бачанне аўтара і ўласны творчы метад. Фарміруюцца пад уплывам густавых пераваг мастака, вопыту, індывідуальных навыкаў, натхнення пэўнымі плынямі ў мастацтве, творамі і праектамі, а таксама культурным асяроддзем.
• Агульная канцэпцыя праекта. Калі гаворка ідзе пра камерцыйную работу, мастак падладжваецца пад задачы праекта, выбіраючы стылістыку, найбольш падыходзячую тэме. Розныя жанры могуць патрабаваць пэўнага стылю і эстэтыкі для дасягнення патрэбнай атмасферы. Казуальны стыль больш падыдзе для мабільных праектаў, а семірэалізм і рэалістычны стыль падыдуць для кіно, гульняў і праектаў з сур'ёзнымі тэмамі.

Рэалістычны партрэт, работа куратара курса Лічбавы жывапіс Яны Стручок Работа ў анімэ-стылі, аўтар: Enze Fu Семірэалізм, аўтар Sebijy Экспрэсіянізм у працах мастака Alexander Rostov Стылізаваны партрэт, работа куратара курсаў і заснавальніка Skills Up School Азата Нургалеева Разнастайнасць стыляў і падыходаў, даступных у лічбавым жывапісе, уражвае ўяўленне. Ад фотарэалізму і гіперрэалізму да абстракцыі і сюррэалізму — кожны мастак можа знайсці сваю ўнікальную манеру. Лічбавыя інструменты дазваляюць эксперыментаваць з тэкстурамі, формамі і колерамі, адкрываючы новыя грані творчасці. Пра свае любімыя інструменты расказвае куратар курса Лічбавы жывапіс Яна Стручок: «Мне падабаецца шукаць цікавыя прыёмы з дапамогай тэкстурных пэндзляў. У алейным жывапісе мы выкарыстоўвалі губкі, кавалачкі газет, масціхін, каб гуляць з фактурай фарбы. У лічбе можна проста выбраць або пераналадзіць пэндзаль, і, у рэшце рэшт, зрабіць свой. Асобная любоў — гэта пэндзлі з дынамікай колеру: яны дапамагаюць хутчэй ажывіць агульную палітру працы. Вельмі люблю прымяняць рэжымы накладання, асабліва Overlay і Multiply. Пры гэтым часцей за ўсё выкарыстоўваю накладанне не на пласт, а на сам пэндзаль: калі такія накладанні наслойваюцца адно на аднаго, атрымліваюцца вельмі класныя колеры — звычайна гэта дапамагае расставіць акцэнты ў працы. Акрамя інструмента «пэндзаль» я вельмі часта выкарыстоўваю разнастайныя «пальцы» і «мікс-пэндзлі». І тыя, і іншыя па-рознаму змешваюць, размазваюць і дазваляюць працаваць з дакрананнямі. Мікс-пэндзаль — наогул вельмі цікавая рэч: калі мы выкарыстоўваем піпетку ў звычайным рэжыме, яна бярэ толькі адзін узор колеру. Калі мы выкарыстоўваем піпетку з мікс-пэндзлем, яна дзейнічае падобна да штампа і забірае не адзін колер, а кавалак выявы — гэта падобна да таго, як у традыцыйным жывапісе вы маглі б набраць на пэндзаль адразу некалькі адценняў, не змешваючы іх паміж сабой. Менавіта гэты інструмент разам з накладаннямі дазваляе мне дабівацца жывапіснасці і буйства колеру ў лічбе. Свабода і разнастайнасць інструментаў нараджаюць у мяне цікаўнасць і азарт, пастаяннае «а што, калі». Таму мне ніколі не сумна, галоўнае — адпусціць сябе і ісці спрабаваць». Працы куратара курса Лічбавы жывапіс — Яны Стручок Калі вы толькі спрабуеце сябе ў лічбавым рысунку, рэкамендуем азнаёміцца з артыкуламі: Як маляваць у Procreate і Як маляваць у Adobe Photoshop.

Тутарыял па лічбавым жывапісе

Пачынаецца самае цікавае — практыка! У гэтым тутарыяле мы разбяром паслядоўнасць выканання жывапіснага этюда, працу з тонам і колерам і пакрокава створым яркі і запамінальны партрэт ката. Паехалі! Пачнём з пошуку рэферэнса. Я часта карыстаюся Pinterest, але таксама шукаю фота ў гуглі і раблю фота самастойна. На рэфе звяртайце ўвагу, у першую чаргу, на тоны і форму аб'екта — гэта дапаможа вам перадаць аб'ём у сваім рысунку. Каляровую гаму не абавязкова браць з фатаграфіі, я часта дадаю колеры ад сябе, арыентуючыся на веды каляровай тэорыі і ўласнае чуццё. Для працы я выбрала фота такога пацешнага ката :D Рэферэнс Я буду выконваць працу ў Photoshop. Ствараем палатно: я выбрала квадратны фармат 2480х2480 піксэляў. Разрашэнне па змаўчанні — 300 dpi, колер палатна мяняю на шэры, таму што так мне зручней працаваць з тонам і колерам, і фон не сляпіць пры працы. Пачнём са стварэння танальнага эскіза. Над пластом з фонам ствараем новы пласт — на ім мы будзем маляваць. На гэтым этапе я выкарыстоўваю цвёрды пэндзаль без тэкстуры і тры тоны: светлы, сярэдні, цёмны. Звярніце ўвагу, я выкарыстоўваю даволі прыглушаныя тоны. Калі зрабіць выяву занадта кантраснай, яна будзе выглядаць ненатуральна. Паколькі сам кот цёмны, то для светлых частак я выкарыстоўваю шэры, а не белы. Тон важнейшы за колер — сачыце за ім на працягу ўсёй працы. Таксама на гэтым этапе я крыху праўлю сілуэт коціка: паколькі на фота незразумела, у якой позе кот, я зразаю форму справа, каб зрабіць сілуэт чытэльным — гэтая невялікая праца з кампазіцыяй выконваецца на этапе эскіза, пакуль уносіць такія змены лёгка і хутка. На гэтым этапе важна не сысці ў залішнюю дэталізацыю. Эскіз павінен быць простым, хуткім і перадаваць толькі самае неабходнае ў рысунку. Эскіз Затым я дублюю пласт з эскізам, націснуўшы спалучэнне клавіш ctrl+j. Дублікат пласта я зафарбоўваю цалкам прыглушаным шэра-жоўтым адценнем, каб стварыць падкладку — на гэтым пласце я працягну працу ўжо ў колеры. Важна адзначыць, што пайплайнаў працы існуе бясконцая мноства, і няма адзінага правільнага спосабу напісаць жывапісную працу. Некаторыя мастакі аддадуць перавагу расфарбаваць ужо гатовы чорна-белы эскіз, але я аддаю перавагу працаваць у колеры зверху, зафарбоўваючы ўсе шэрыя элементы. Эскіз для мяне служыць памочнікам: я гляджу на яго, калі працую ў колеры, і параўноўваю тон, але фактычна пішу з нуля. Такім чынам, шэрыя і чорныя ненасычаныя плямы не змешваюцца з насычанымі адценнямі ў працы, і колеры застаюцца «чыстымі». Заліўшы пласт, пачынаем пісаць ката прыглушанымі, але не занадта цёмнымі колерамі. Арыентуйцеся на танальны эскіз — гэта будуць асноўны тон і колеры нашага ката. Ужо на гэтым этапе мы прымяняем жывапісны падыход у выяўленні — лепім форму мазкамі. Звярніце ўвагу, як кладуцца буйныя і сярэднія мазкі. Рухі пэндзлем кароткія: ставім адзін-два мазкі, затым крыху мяняем адценне на палітры і зноў — адзін-два мазкі. Напрамак рухаў мазкоў павінен паўтараць форму, якую вы хочаце паказаць. Не лянуйцеся часцей мяняць адценні ў працэсе — ваша палітра заўсёды павінна быць пад рукой і лёгка даступнай. Крыху-крыху ссоўваючы паўзунок адцення або насычанасці, вы даб'яцеся разнастайнасці ў колеры ўжо на гэтым этапе. Не бойцеся дадаць тыя колеры, якіх няма ў рэферэнсе: паверце, гэта зробіць вашу працу багацейшай і выразнейшай! Усе мазкі могуць адрознівацца па колеры, але павінны быць вельмі блізкія танальна, каб наша карцінка не ператварылася ў стракатую мазаіку. Напрамак мазкоў Правяраем тон Асноўны колер На наступным этапе я раблю вочы ката жоўтымі і пачынаю уводзіць больш светлы тон, паступова праяўляючы асвятленне і аб'ём. Не спяшайцеся рабіць асветленыя месцы яркімі адразу, плаўна набірайце кантраст. Для стварэння светлых і цёмных плям на працы недастаткова проста парухаць паўзунок яркасці на палітры: не забывайце пра колер і разнастайнасць адценняў! Я выкарыстоўваю мазкі сярэдняга і малога памеру, працягваючы класці іх па форме, удакладняючы працу. Цяпер крыху адцягнёмся і створым фон. Пад пластом з катом ствараем новы: я вырашыла не браць фон з рэферэнса, а затанаваць сіне-бэзавымі адценнямі. Каб фон не выглядаў сумна, я таксама малюю яго пэндзлем, пакідаючы сляды ад мазкоў. Вяртаемся на пласт з катом. Дадаю яшчэ больш святла, арыентуючыся на фота, у танальным эскізе я раблю святлей асветленыя зоны, дадаю плямку поўсці на грудзях. Вочы — працу над імі вядзём паралельна, выконваючы дзеянні на адным воку і адразу — на другім. Спачатку адзначаем форму зрэнак: я малюю іх простымі сіне-зялёнымі плямамі. Затым, узяўшы адценне цямнейшае і пэндзаль меншага памеру, я некалькімі мазкамі малюю цёмны контур. Мой плоскі пэндзаль пакідае вуглаваты мазок, і я выкарыстоўваю гэта ва ўсёй карціне, не згладжваючы атрыманыя пераломы. Стаўлю пару цёмных мазкоў у ніжняй частцы зрэнкі і блікі — у верхняй. Блікі каляровыя, не занадта яркія, але яны самыя яркія плямы на воку. Дадаём кантрасныя цёмныя плямы, удакладняем па форме светлыя плямы, дадаём кароткімі мазкамі поўсць па краях мордачкі. Узмацняем цёмную пляму на ілбе і пад мордай. Старайцеся не браць чыста чорны колер: адценне можа быць вельмі цёмным, але колер лепш узяць насычаней. Напрыклад, глыбокі сіні, зялёны. Пэндзлем малога памеру малюем рот і язык. Зусім дробным пэндзлікам дадаём вусы і валаскі ў вушах. Каб фон не пуставаў, дадаю неонавыя зорачкі і маланкі. Іх я малюю пэндзлем на новым пласце яркім зялёным колерам. Каб надаць ім ззянне, дублюю пласт спалучэннем клавіш ctrl+j. Пераходзім на ніжні пласт з зоркамі, адключаем бачнасць верхняга, націснуўшы на значок вока на гэтым пласце. Колер ніжніх зорачак мяняю на больш блакітны. Націснуўшы хоткей ctrl+u, вы адкрыеце параметры змянення каляровага тону і насычанасці: рухаем палоску каляровага тону і пакідаем спадабаны адценне. Затым, для надання ім мяккасці, ідзём ва ўкладку «Фільтры» ў верхнім меню праграмы. Выбіраем размыццё — размыццё па Гаўсу. У акне, якое з'явілася, рухаем паўзунок, выбіраючы неабходную нам ступень размыцця. І, фінальным штрыхом, я малюю блікі-зорачкі ў вачах коціка, каб звязаць яго з фонам. А яшчэ таму, што яны класныя! Гатова! Вось такі жывапісны партрэт ката ў нас атрымаўся. Напрыканцы мне хацелася б даць некалькі парад пачаткоўцам:

• Пачніце з асноў — такіх як кампазіцыя, перспектыва, каляровая тэорыя і светлацень. Разуменне гэтых прынцыпаў дапаможа вам у пачатку творчага шляху.
• Прысвяціце час вывучэнню праграм і прылад. Пазнаёмцеся з асноўнымі інструментамі, меню, наладамі і функцыямі. Калі вы толькі пачынаеце працаваць у лічбе, вам можа спатрэбіцца пэўны час, каб прызвычаіцца да гэтага інструмента — не спяшайцеся!
• Рэгулярная практыка з'яўляецца ключом да паляпшэння навыкаў рысунка і жывапісу. Вылучыце час на напісанне кароткачасовых этюдаў і накідаў, паралельна з вядзеннем працяглых прац. Чым больш вы практыкуецеся, тым хутчэй дасягнеце вынікаў.
• Не бойцеся эксперыментаваць з рознымі тэхнікамі, пэндзлямі і стылямі малявання — гэта дапаможа вам знайсці сваю ўнікальную манеру і развіцца як мастак. Натхняйцеся іншымі мастакамі! Вывучэнне прац іншых мастакоў, як лічбавых, так і традыцыйных, развівае наглядзенасць, што дапамагае ўрознаманітніць сваю творчасць. Нярэдка мастакі выкладваюць запісы працэсу працы (спідпеінты) — гэта таксама можа дапамагчы вам знайсці новы падыход да рысунка і даведацца нешта новае.
• Будзьце гатовыя да таго, што пачатковыя вынікі могуць быць не заўсёды ідэальнымі. Не адчайвайцеся і працягвайце маляваць, не забывайце, што развіццё ў лічбавым жывапісе патрабуе часу і намаганняў. Будзьце цярплівымі, атрымлівайце задавальненне ад працэсу! Памятайце, што ў кожнага мастака ёсць свой шлях развіцця, і важна захоўваць матывацыю і запал да мастацтва.

Зрабіць першы крок у вывучэнні лічбавага жывапісу можна на нашых курсах афлайн у студыі і анлайн з любой кропкі свету.  

Карысныя ўрокі па лічбавым маляванні

• Лічбавы жывапіс: навыкі сучаснага мастака — агляд навыкаў, жанраў і шэдэўраў лічбавага жывапісу
• Як маляваць у Procreate — поўны гайд па інтэрфейсе, пэндзлях і інструментах Procreate
• Як маляваць у Adobe Photoshop — пакрокавы ўрок па лічбавым маляванні ў Photoshop

Таксама рэкамендую вам паглядзець майстар-клас для студэнтаў Skills Up School ад 2D-мастака Сяргея Рыжова: Лічбавы жывапіс і ілюстрацыя: прыёмы, падыходы, рашэнні. Асноўная сфера дзейнасці Сяргея Рыжкова — стварэнне дызайну навакольнага асяроддзя для відэагульняў. Акрамя таго, ён займаўся стварэннем фонаў для анімацыйных праектаў, ілюстрацыі, удзельнічаў у распрацоўцы гульняў на хакатонах. У сваіх працах ён надае асаблівую ўвагу выбару каляровай палітры і імкнецца да дасягнення аўтэнтычнасці і цэласнасці стылю. Сяргей выкарыстоўвае незвычайную візуальную мову для кожнага праекта і спецыфічныя прыёмы.