Лічбавы жывапіс. Навыкі сучаснага мастака

  Сучасны мастак, падобна шматрукаму Шыве, жангліруе рознымі задачамі. Прафесія патрабуе наяўнасці як мастацкіх, так і тэхнічных навыкаў, пры гэтым зараз з-за развіцця тэхналогій і павышанай цікавасці да лічбавых медыя, попыт на такіх спецыялістаў працягвае расці.   Фота з заняткаў у Skills Up school  

Дык якія навыкі варта развіваць сучаснаму мастаку?

  У першую чаргу, асноўныя навыкі. Яны дзеляцца на мастацкія — веданне кампазіцыі, тэорыі колеру, валоданне высокім узроўнем малюнка, уменне прыдумляць арыгінальныя ідэі, і тэхнічныя — праца з праграмным забеспячэннем, такім як Adobe Photoshop, Illustrator, Procreate і іншым.   Сапраўдны прафесіянал не забывае і пра развіццё дадатковых навыкаў, або софт-скілаў:

• Камунікатыўныя навыкі: уменне працаваць з кліентамі і ў камандзе, здольнасць граматна прадстаўляць свае ідэі і праекты, адэкватна рэагаваць на зваротную сувязь, прымаць водгукі ад кліентаў ці калег, уносіць праўкі па меры неабходнасці.
• Навыкі планавання: арганізацыя працоўнага працэсу, пастаноўка задач і іх выкананне ў тэрмін.
• Навыкі адаптыўнасці: прытрымліванне трэндаў або іх парушэнне, здольнасць адаптавацца да змен, улічваючы сучасныя тэндэнцыі ў мастацтве і дызайне.

Пра софт-скілы мы падрабязна расказваем на курсе «Працаўладкаванне ў геймдэў». Вы даведаецеся пра пазіцыянаванне сябе на рынку працы, фарміраванне асабістага брэнда, граматнае складанне рэзюмэ і партфоліа і эфектыўны пошук працы.   Фота з заняткаў у Skills Up school   Сферы прымянення асноўных і дадатковых навыкаў вельмі разнастайныя, што дазваляе знайсці сабе працу па душы.   Самыя папулярныя з іх — гульнявая і кіnaіндустрыя. Галоўныя задачы для мастака ў іх — гэта стварэнне канцэпт-арту персанажаў і асяроддзя, прыдумванне дызайну аб'ектаў і распрацоўка візуальных эфектаў. Другой па папулярнасці сферай прымянення навыкаў можна назваць ілюстрацыю для кніг, настольных гульняў і коміксаў. Тут асабліва неабходныя навыкі стылізацыі.   Таксама праявіць сябе можна ў адукацыі — выкладаць курсы па лічбавым мастацтве і стаць настаўнікам для мастакоў. Гэтая сфера патрабуе не толькі добрага ведання тэарэтычнай базы, але і развітых сацыяльных навыкаў, і выдатна падыдзе для мастакоў, якія любяць працу з людзьмі.   Калі праца ў камандзе або пад кіраўніцтвам вам не цікавая, можна скіраваць сілы ў персанальныя праекты — ствараць работы для выстаў, прадаваць карціны і ўдзельнічаць у конкурсах. Работа куратара Яны Стручок  

Добра, з мастаком разабраліся. Цяпер пагаворым пра лічбавы жывапіс!

  Лічбавы жывапіс уключае ў сябе мноства стыляў і тэхнік. Зараз складана дакладна класіфікаваць стылістыкі, але лічбавы жывапіс шмат у чым падобны да традыцыйнага і здольны імітаваць шырокі спектр традыцыйных матэрыялаў:

• Алей — з дапамогай тэкстурных пэндзляў і тэхнік, якія капіруюць мазок фарбай, напрыклад мікс-пэндзляў, можна дасягнуць эфекту пастознага мазка або фактурнага палатна.
• Акварэль — цякучасць і празрыстасць акварэлі могуць быць узноўлены з дапамогай спецыяльных пэндзляў і эфектаў накладання, а таксама ў праграмах Adobe Fresco, Art Rage або Corel Painter.
• Пастэль, вугаль і аловак — для імітацыі гэтых матэрыялаў часцяком дастаткова толькі тэкстурных пэндзляў. Некаторыя мастакі таксама дадаюць тэкстуру паперы як фон для максімальна рэалістычнага эфекту.

Гэтыя магчымасці дазваляюць эксперыментаваць з рознымі тэхнікамі без неабходнасці выкарыстання фізічных матэрыялаў, каштоўных фарбаў і палотнаў.  

Карціны ў лічбавым жывапісе

  Для лічбавага мастацтва існуюць свае галерэі і музеі — там праводзяцца выставы, прысвечаныя лічбавым тэхналогіям. Гэта спрыяе прызнанню лічбавага мастацтва як важнага кірунку выяўленчага мастацтва.     Everydays: The First 5000 Days - Beeple   Гэты калаж з 5000 відарысаў стаў адным з самых вядомых твораў NFT (незаменных токенаў) і быў прададзены за 69,3 мільёна долараў на аўкцыёне Christie's у 2021 годзе, што зрабіла яго самым дарагім NFT за ўсю гісторыю.     Вечар, 2018 - Андрэй Сурноў   Гэтая і многія іншыя працы мастака, выкананыя digital-інструментамі і надрукаваныя на палатне, прымалі ўдзел у выставах і праектах. Андрэй аддае перавагу рэалістычнаму мастацтву і цалкам аднаўляе працэс традыцыйнага жывапісу на лічбавым палатне.  

Шэдэўры лічбавага жывапісу

  Мастацкі твор можна лічыць шэдэўрам, калі ён валодае арыгінальнасцю, унікальным стылем або ідэяй, высокім майстэрствам выканання, выклікае моцныя эмоцыі ў гледача і аказвае значны ўплыў на культуру. Такія работы часта захоўваюць сваю актуальнасць на працягу часу, застаючыся зразумелымі для розных пакаленняў і культур. Акрамя таго, меркаванне экспертаў і крытыкаў таксама адыгрывае ролю ў прызнанні працы шэдэўрам. Лічбаваму мастацтву менш за 100 гадоў — за гэты час складана вылучыць канкрэтныя работы як шэдэўры, але мы можам адзначыць выдатных мастакоў, якія безумоўна ўнеслі вялікі ўклад у развіццё гэтага мастацтва.   Работа мастака Крэйга Маллінза для гульні Assassin's creed 2   Крэйг Маллінз (Craig Mullins) — выдатны мастак, вядомы сваімі працамі ў галіне відэагульняў, анімацыі і лічбавага жывапісу. Ён лічыцца адным з піянераў лічбавага мастацтва і аказаў значны ўплыў на развіццё гэтай сферы.   У 1995 годзе DreamWorks Animation даручыла Крэйгу стварыць серыю візуальных распрацовак карцін для іх першага анімацыйнага фільма «Прынц Егіпта». Ён выкарыстаў Photoshop, каб намаляваць іх усе ў лічбавым выглядзе. Праца зрабіла такое ўражанне, што Крэйга нанялі, каб ён навучыў мастакоў DreamWorks маляваць з дапамогай Photoshop.   Яго наватарская праца ўнесла вялікі ўклад у стварэнне працэсу, які цяпер з'яўляецца стандартам у анімацыі. У 2009 годзе ImagineFX назваў яго адным з «50 самых натхняльных жывых мастакоў» у галіне лічбавага мастацтва ў жанры фэнтэзі і навуковай фантастыкі.   Крэйг Маллінз застаецца важнай фігурай у свеце лічбавага мастацтва па сёння, натхняючы новае пакаленне мастакоў сваёй крэатыўнасцю і майстэрствам.   Работа мастака Нэйтана Фоўкса   Нэйтан Фоўкс (Nathan Fowkes) — яшчэ адзін выдатны лічбавы жывапісец. Фоўкс спецыялізуецца на стварэнні атмасферных пейзажаў, якія характарызуюцца яркімі колерамі і дэталізаванай прапрацоўкай. Яго стыль адрозніваецца спалучэннем рэалістычных і стылізаваных элементаў, што дазваляе яму ствараць унікальныя і запамінальныя вобразы.   Нэйтан майстэрскі валодае і традыцыйнымі матэрыяламі. У яго партфоліа сустракаюцца работы, выкананыя вугалём, акварэллю і гуашшу. Ён часта выбіраецца на пленэры і працуе фарбамі з натуры — гэты досвед дапамагае яму ствараць дзіўныя пейзажы.   Фоўкс лічыцца майстрам працы з колерам. Таксама ён шмат выкладае, вядзе навучальныя курсы, піша артыкулы і дзеліцца працэсамі работ.  

Партрэтны жанр у жывапісе

  Дзякуючы сваёй здольнасці захоўваць унікальнасць кожнай асобы і перадаваць эмоцыі, праз партрэтны жанр ствараецца глыбокая сувязь паміж мадэллю і гледачом. Ён дазваляе мастакам даследаваць чалавечую прыроду і індывідуальнасць. Акрамя таго, разнастайнасць стыляў і тэхнік у партрэтах дае бязмежныя магчымасці для самавыражэння.   Работа куратара Марыны Перагуд   Жанр партрэта заўсёды быў цікавы гледачу, а з развіццём сацыяльных сетак ён набраў велізарную папулярнасць. Напісанне партрэта — не толькі спосаб выразіць сябе, але і выдатная магчымасць прыцягнуць увагу да свайго творчасці і партфоліа, заявіць пра сябе.   У Skills Up School мы надалі гэтай тэме асаблівую ўвагу, распрацаваўшы цэлы курс, прысвечаны партрэту. У ім сабраны не толькі веды з галіны лічбавага жывапісу, але і анатамічная база, якая дапаможа вам ствараць класныя партрэты, захоўваючы падабенства з мадэллю, пры гэтым дадаючы стылізацыю, калі захочацца.  

Лічбавае мастацтва і адукацыя

  Лічбавы жывапіс становіцца ўсё больш папулярным у адукацыйных установах: многія ўніверсітэты і школы ўкараняюць яго ў свае праграмы. Напрыклад, ва Універсітэце імя С.Г. Строганава ёсць курс па асновах 2D-графікі, а ў Санкт-Пецярбургскім дзяржаўным універсітэце прамысловых тэхналогій і дызайну з'явілася спецыялізацыя «Мастак анімацыі і камп'ютарнай графікі».   Гэтыя прыклады паказваюць, што расійскія ВНУ актыўна адаптуюцца да сучасных патрабаванняў рынку працы і ўкараняюць лічбавыя тэхналогіі ў навучанне. Але пакуль рынак вышэйшай адукацыі не можа прапанаваць такой разнастайнасці кірункаў і вузкіх спецыялізацый у рамках лічбавага мастацтва, таму большасць людзей выбіраюць курсы — гэта хутчэй і эфектыўней.   Напрыклад, працягласць курсаў у нашай школе не перавышае паўгода. Таксама ў сучасных школ больш досведу, яны хутчэй падладжваюцца пад сучасныя тэндэнцыі і прапаноўваюць індывідуальны падыход. У Skills Up School мы навучаем малюнку і лічбавай графіцы больш за 10 гадоў, і за гэты час выпусцілі тысячы студэнтаў, многія з якіх цяпер працуюць у індустрыі гульняў і кіно.   Выяўленчае мастацтва і лічбавы жывапіс у сучасным свеце знаходзяцца ў пастаянным узаемадзеянні, ствараючы новыя формы выражэння і пашыраючы межы традыцыйнага мастацтва. Лічбавы жывапіс выкарыстоўвае інавацыйныя тэхналогіі для стварэння твораў, што дазваляе мастакам спалучаць традыцыйныя тэхнікі з лічбавымі інструментамі і адкрывае новыя грані творчасці. Ніжэй мы хочам парэкамендаваць вам кнігі, якія дапамогуць пашырыць веды пра лічбавы жывапіс:  

«Колер і святло» — Джэймс Гарні

  Джэймс Гарні прадстаўляе старанна прадуманае даследаванне колеру і святла ў карцінах. Хоць гэтая кніга больш пра традыцыйны жывапіс, яе канцэпцыі колеру і святла могуць быць карыснымі для лічбавых мастакоў.   Гэтая кніга-кіраўніцтва па мастацтве з'яўляецца працягам прызнанай кнігі «Як намаляваць тое, чаго не існуе», якую мы таксама вельмі рэкамендуем!  

«Колер і святло. Поўны дапаможнік па тэарэтычных асновах» — 3dtotal

  У яго стварэнні прымалі ўдзел прафесійныя мастакі, ілюстратары і дызайнеры з усяго свету. Абапіраючыся на свой багаты досвед, яны падрабязна разбіраюць тонкасці працы з колерам і святлом. Гэтая кніга — выдатны гайд ад мастакоў для мастакоў.     Даведацца больш пра лічбавы жывапіс і зрабіць свае першыя крокі вам дапаможа наш артыкул Лічбавы жывапіс для пачаткоўцаў.    

Карысныя ўрокі па лічбавым маляванні

• Лічбавы жывапіс для пачаткоўцаў — з чаго пачаць, стылі і адрозненні ад традыцыйнага жывапісу
• Як маляваць у Procreate — поўны гайд па інтэрфейсе, пэндзлях і інструментах Procreate
• Як маляваць у Adobe Photoshop — пакрокавы ўрок па лічбавым маляванні ў Photoshop

Паспрабуйце наш майстар-клас па лічбавым жывапісе

  Відэаўрок ад нашага куратара Алены Чуркінай