Як намаляваць кветку

Прывітанне, друзі. Сёння пішем цвіткі, ў нас у студыі завелася красавіца пратэя, і мы разберём яе ад першага пятна да фінальных блікаў. Я працую ў цифры, але адразу скажу: усё, што мы робім, спакойна паўтараецца хоць круглай кістью ў Photoshop, хоць крыкамі на паперы. Дзявяноста працэнтаў работы гэта не кісткі, а то, як мы працуем з тоном і пятном.

Гэта маляўнічая гісторыя, таму забудзьце пра ідэальна роўныя кантуры. Мы будзем мысліць вялікімі пятнамі, масамі і касненнямі, а дэталі прыйдуць самі, калі сілуэт стане на месца.

Што патрэбна

Планшэт з любой кістью або папера і крыкі. Калі малюеце ў цифры, я ствараю холст А4, а потым праз абрэзку пашыраю яго да формату прыблізно А3, развядзення 300 dpi хапае з запасам. Калі словы пра dpi вам нічога не кажуць, не абвяртайце ўвагі, гэта патрэбна толькі для друку. І адразу заводзім шара: падложка-фон на адным шары, а сам цвіткі на іншым, асобным. Так яго пасля простару дадаць і правіць, не зацякаючы фон.

Кампзіцыя і масы

Сперва вельмі грыба намечаем, дзе будзе бутэлька, а дзе сам цвіткі. Глаўнае правіла: не ставіце цвіткі роўна па цэнтры, зместіце яго трохі ўлева. І запомніце пра адлегласці, ад бутэлекі да першага ліста павінна быць больш прасторы, чым здаецца. Па кампзіцыі мы заўсёды працуем трыма вялічынямі, гэта вялікая, сярэдняя і малая. Рясна з вялікай масай або вялікай дыркай не павінна стаяць такога ж па велічыні, пастаўце рясна сярэднюю або малую. Тады карцінка адразу станавіцца выразнейшай і цікавейшай. І яшчэ следзіце, каб цвіткі і лісты не канчаліся роўна на сярэдзіне холста, пакідайце зверху і знізу розную колькасць паветра. І раз гэта цыфра, я адразу дублюю шар з цвіткам на всякі выпадак, каб было куды адкатвацца, калі раптам зафаршмачу.

Тон: вялікая, сярэдняя і малая

Яшчэ да колеру вызначаем, як распаўсюджваецца тон. У кампозицыі заўсёды працуюць тры велічыні масаў: вялікая, сярэдняя і малая, і з тоном гэта працуе таксама. Зручнае адносіна прыблізна такая: сярэдняга тону каля шасцідзясяці працэнтаў, светлым працэнтаў трыдцять, а цёмнага працэнтаў дзесяць. Можна і наадварот: цёмнага трыдцять, светлым дзесяць, у залежнасці ад таго, якое ў вас настроенне. Прыжмурыцеся на пастаноўку і зарані рашыце, чаму ў вас будзе больш: свету ці цені. Гэта фундаментальная рэч: рашылі зарані, і далей кампозицыя развіваецца ўсведамлена, а не навагодні.

Колер і цяплохалоднасць

Фон заліваю адразу сярэднім сіваватым тоном, каб было ад чаго адкідацца, і беру яго не ў сінява, а ў зямлісты, жоўта-зялены, але вельмі прыглушаны колер. Далей працуе цяплохалоднасць: калі фон у нас больш цяплы, ахрысты, то сам кветак я беру ў процілегласць, у халодны фіялетаваты. Гэтыя два колеры падтрымліваюць адзін аднаго, і кветак гучаць ярчэй. Браць яго можна паплотней, мы ж адразу думаем пятнам, а не кантуром. Калі дзе-нідзе набралася занадта шмат чырвонага, я прыглушаю яго ў сіваваты, каб адзіным яркім колеровым акцэнтам застаўся сам кветак.

Сілуэт і праца пятнам

Гэта самы важны кавалак. Наша задача папасть унутр пяшчоткі, у сам сілуэт. Калі вы добра папалі ў пятно, лічба, усё здзейсніцца, карцінка сабраецца. Калі ў сілуэт не папалі, далей будзе цяжка, колькі ні выглажывай дэталі. Таму ў любой незразумелай сітуацыі працуйце з пяшчоткамі. Не спадабаецца, як ляжыць пятно, падвядзіце яго, скажыце яму перайсці, і яно перайсце. У цифры гэта асабліва зручна, але і на паперы логіка тая ж: спачатку верные масы, потым усё астатняе.

Бутон і лепестка

Калі сілуэт бутона знойдзены, пачынаем падрізаць лепестка цёмным. Беруць тон цёмней і акуратна вырэзаем ім край за краем, глядзім, якія лепестка атрымліваюцца і якія з іх тоньшэй ідуць унутра. Дзе цені глыбей, там і ўглыбляем моцней. Паглядзіце на рэферэнс трохі падоўжэй, і гэты моманты самі пачнуць праяўляцца, гэта вельмі цікава. Не робіце ўсе лепестка аднолькавымі, як раз рознобой і дае жывасць.

Лісты, пераплётэнні і негатыўнае прастору

Лісты намачаем адразу ўсе, не думаючы на першыя поўкі, дзе першы, дзе другі. Нам патрэбна жывая вінегрэц пераплётэнняў, тонкія веткі, якія вылезаюць з кветкі і перасякаюць яе. Сначала проста плямы, потым пастепенна ўцільняем прапарцыі. І вось галоўны прыём: малюйце не толькі самі лісты, але і прастору паміж імі. Гэта называецца негатыўнае прастора, і праз прамежкукі сылуэт лісціў чытаецца яшчэ лепш, чым калі выпісваць кожны ліст удзель. Абязательно паказвайце, як ліст крепіцца да стебля, на якім адлегласці і з якой боку ствола ён выходзіць. Не малюйце дзіцячую ёлку, дзе веткі тык-тык-тык на роўных прамежкуках. Асновную жылку ліста ведем то святлей, то цемней. І памятайце, адны лісты прарабіваем падрабільна, другія пакідаем спакойней, на гэтым кантраста ўсё і трымаецца. Ёсць яшчэ хітрасць з падложкай: сівы фон паміж лістамі я падмалююю святлымі кусочкамі, і гэтая падложка перастае быць проста фоном, яна станавіцца сярэднім тоном малюнка і сама пачынае чытацца як ліства. Увесь белы ліст закрашваць да канца не трэба, кае-дзе спецыяльна пакідаем прагал, незакрашаны прасвет, у гэтым ёсць свая радасць.

Тон і касанні

Далей працуем тоном і следим за касаннямі. Край ліста або лепестка не павінен быць роўнай папярошкай. У цифры ёсць палец, размазка, якімі можна чуць-чуць разбурыць контур, зрабіць касанні рознымі і больш цікавымі. Гэта як лінія ў малюнку: адна і тая ж па тоўшчыне, але па фактуры яна бывае то шершавай, то адкай і звянчэй. Вот такую розным у касаннях мы і шукаем. Дзе-то край мяккі і размятаецца, дзе-то наадварот жорсткай і чыстай.

Стволік, бутэлька і святлыя месцы

Уважнайце на форму стволіка, ён хітры. Гэта не проста роўная дуга, у яго ёсць завортавы, ён ідзе то туды, то сюды. Калі вы раней не рысавалі расліны біопластыкай, вельмі параю, гэта здароўля дапамагае пасля і ў рысаванні людзей, там шмат агульнага. Бутэлька ў нас непрастая, такая экібана: дзе-то ў яе ёсць чысты контур, а дзе-то контур прападае, не абводзіце яе суцільнай лініяй. Рясна з бутэлькай можна даць чуць святлага, сярэбра-смарагдавага, яна ж асвятлена, а на дне паказаць зяленаватае. Святлыя месцы на скле гэта не блікі, а больш падобныя на вертыкальныя палоскі, як на тканіне. І глядзіце, каб вузел драпіравання не каснуўся бутэлькі наблізу, пусціце паміж імі паветра, інакш атрымаецца непрыгожа. Самі блікі я б даваў холаднымі, зяленаватымі, і не робіў бы занадта чыстымі. Пусціце ў бліку такую заліхвацкую фактуру, а не акуратнае скланое пятна. Найсочнасці акценты ставім у апошнюю чаргу і пастаўчна.

Фокус, цені і фінаł

Теньі ад квіты таксама працуюць на нас, яны ствараюць свой ритм. Толькі не робіце іх чыстымі, тень не павінна злівацца з лісцямі, але і не павінна з імі спарваць, хай мякка заігрывае. На фінале вырашаем, дзе ў нас фокус. Якія-небудзь лісці ў нас пакідаем больш працаванымі, якія-небудзь больш спакойнымі, імкненне гэта дае прыгожы кантрастычны вынік. Калі ліст атрымаўся занадта роўным, як кадзір у кадзі, не дапішывайце яго да канца, трохі спішыце або с мякчыце тень з адной боку. Часам адходзіце ад полотна і глядзіце здалёк, так адразу відно, што страцілася. І не кідайце працу ў той момант, калі яна стала складанай. Ужо тут яе і трэба даціснуць да канца, лепш памучыцца, але давесці да ладу, тады і расцешцеся хуткара.

Частыя памылкі

• Квітка па цэнтры. Змісціце яе ўлева, пакіньце ад бутэлькі да лісцяў больш паветра.
• Аднойглыя масы побач. Вялікую ставім побач з сярэднім і малым, а не з такім жа вялікім.
• Гонка за дэталямі замест сілуэта. Снава падпадаем у пляма, пасля дэталі.
• Роўныя аднолькавыя края. Касненні павінны быць рознымі, дзе-то мякка, дзе-то жорстка.
• Лісці як дзіцячая ёлка. Следуйце за кропкамі креплення да сельца і за негатыўным прасторам.
• Квітка і фон у адным цяпле. Цёплы фон, холадная квітка, або наадварот, па цяплохалоднасці.
• Увесь ліст зафарбаваны роўна. Пакіньце незафарбаваныя прасветы і трымайце тон па схеме шасцьдзесят, трыццаць, дзесяць.
• Бутэлька абведзена суцільным кантуром. Дзе-то контур ёсць, дзе-то прападае, а вузел драпіроўкі не павінен яе касці.

Кароткі савет на апошнім слове

Мысліце вялікімі плямамі, трымайце цяплохалоднасць, не баіцеся рухаць масы і частэй адходзіце паглядзець здалёку. Рысаваць расліны гэта чыстае задаволенне, і нават у звычайным сліпавым лісце можа быць так шмат паэзіі, што звычайны погляд яе і не заўважыць. Ваша задача гэтую прыгажосць паказаць.