Як намаляваць кветку

Прывітанне, друзі. Сёння малюем цвіткі і я прапаную памаляваць разам са мной, крока за крокам. У нас у Скилзапе з'явілася красавіца пратэя, яе прыйняла наша выдатная натуршыца і паднесла са словамі воў таке вам. Сначала я падумаў, ну некаторая штучкіна, а выйшла, што гэта вельмі прыгожы і цікавы цвіткік. Вот яго і будзем пісаць. Я малюю ў цифры, але калі ў вас карандаш ці фарбы, спакойна паўтарайце, прынцып усюды адзін і той жа.

І адразу адзін настрой на ўвесь урок. Маляванне не даецца адразу, яно праяўляецца павольна, пад мазкамі мастака. Гэта амаль магічны працэс, таму не чакайце прыгажосці з першага каснання. Намечаем лёгка, потым праяўляем, потым дажымаем. Так расце і сам малюнак, і вы як мастак.

Што патрэбна

Калі малюеце ў цифры, я ствараю холст А4, а потым праз абрэзку холста пашыраю яго прыблізна да А3, развядзенне ставлю 300 dpi на выпадку друку. Калі пра dpi і фарматы пакуль нічога не зразумела, не звертайце ўвагі, гэта патрэбна толькі для друку. На паперы ўзьміце аркуш і просты карандаш, гэтага дастаткова.

Пра кісці асобна. Не гоніце за хітрымі кісцямі. Да, цікавая кістка можа павялічыць работу, і гэта праўда, але працэнтаў дзевяноста выніку залежыць не ад яе, а ад таго, як мы працуем з тоном і пятном. Узьміце простую круглую кістку і пачынайце набіраць форму мазкамі, дзе-нідзе націскаеце цемнее, дзе-нідзе пакідаеце святлей, ровно як звычайным карандашам. А калі ёсць улюбленая кістка ў Фотошопе, то з улюбленымі не разставайце.

Кампазіцыя і слоі

Сначала заліваю фон спакойным сіваватым тоном. Потым ствараю новы слой і пачынайу размечаць сам цвіткік. Вельмі важкі момант: цвіткік я малюю на асобным слое. Падложка з фоном на адным слое, а цвіткік на іншым, так яго потым значна ўдаўжыць дарабляць.

І адразу думаем пра кампазіцыю. Не ставіце квіткі ровно па цэнтры, зместіце яе трохі ў бок, часта ўлева. Груба намёваем, дзе ў нас будзе бутэлька, а дзе сама квітка. Пакуль няма ніякіх дэталей, толькі вялікія плямы і агульнае распаложенне.

Цяплахалоднасць

Колер квітки я выбіраю ў сувязі з фоном. Калі фон у нас больш ахрысты, цяплы, то сама квітка логічна ўвесці ў фіялетавы, халоднавы. Гэтае рознаццё тэмператур, цяплахалоднасць, адразу дае карцінцы гучанне. Можна ўзяць колер і пагрузней, каб бутон чытаўся ўпэўненней.

Лісты і пераплётэнні

Далей намёваю лісты. У пратэі яны ідуць тоненькімі-пабрякускамі, такія маленькія рэчыцы вылазяць з квітки, перасякаюць яе, невялікімі заважаюць яе праяўленасці. Наша задача збіць з гэтага прыгожы вінегрэт, цікавае пераплётэнне лістоў. Адзін лісток, другі, трэці, намёваем па максімуму ўсё, што ёсць.

І тут падключаем вельмі карысны прыём, негатыўнае прастора. Рэсуйце не толькі самі лісты, але і прамежкункі між імі. Удаецца, ну што дасць прастора між лісточкамі, а на самай справе імкнуся яно і праяўляе лісты, формуе сілуэт. Калі хто-то не ведаў, карыстайцеся на здароўе.

Работаем тону і плямам

Цяпер набіраем форму тону. Шмат-шмат мазкоў, дзе-то яны цёмней, дзе-то святлей. Не спяшаемся, маляванне любіць сачыненне. Дзе-то лісты зяленыя, дзе-то ідуць у сэрэневатыя, не робіце ўсё адным карычневатым колерам, чым больш жывога колеру, тым цікавей.

І вельмі важнае: пра касненні. Не даваць усюды аднолькава чыстку белую мяжой. Дзе-то касненне павінна быць жорсткае, чысткае, а дзе-то мяккае, з лёгкім несказаным. Калі ўсё зрабіць аднолькава рэзка, будзе неконтрасна і няжыва. А вось розніца касненняў, мяккае побач з жорсткае, і стварае правільную дынаміку.

Яшчэ адзін парадак, які вельмі дапамагае расці. Не кідайце працу ў той момант, калі яна стала вам складанай. Як у «Белым сонцы пустыні»: цябе адразу ці жадаеш памучыцца. З малюнкам лепш памучыцца, дажаць яго да фіналу. Імкненне вырастае найбыстрейшым чынам.

Стволік, акцэнты і блікі

Бліжэй да фіналу праяўляю стволік. Беру найтёмнейшы тон, і гэты тёмны стволік адразу стварае больш прасторы, карцінка станавіцца глыбей. На лістах паказваю падаючыя сцінь і невялікія заціменні, дадаю фактуру, жылкаўкі. Главную жылкаўку ліста можна зрабіць то святлей, то тэмней, лист-так няроўны, у яго свае прыколы, і чым уважлівей вы гэта адлюстроўваеце, тым цікавей.

Блікі я б даваў холаднымі, зяленымі, і не робіў іх надта чыстымі, хай у іх будзе такая заліхвацкая фактурка. Калі стараешся зрабіць блік ідэйна роўным, заўжды атрымліваецца горш, жывая няроўнасць тут толькі на карысць.

Фактура і фокус

Кабды раз основная работа зроблена, я дублюю слой і акуратно, на паўсілы, праходжу па ўсім кампозицыі лёгкім фактарам, зэрністасцю. Гэта прыём, які агульняе ўсю карцінку пад адной фактарай, быццам гэта пастаель або колькавыя карандаі. Работае ён не заўсёды, але пакуль не паспрабуеш, не зразуміеш.

І апошні пра заканчэнне. Не трэба праробляць усё на сто працэнтаў, гэта нават мінус для малюнка. Застаўце фокус-пойнт, сама галоўнае праробленае месца, побач другоряднае, трохі спакойней, а дзе-нідзе ўспрыемна недасказанасць. Якія-небудзь лісты прароблены моцней, якія-небудзь мякчэй, і гэты контраст у фінале дае сапраўды жывы вынік. Можна пакласці підпіс. Па-маім, выходзіць здаровая ілюстрацыя.

Частыя памылкі

• Квіткі ровно па цэнтры. Кампозицыя станавіцца нуднаю. Змяшчайце бутон у бок.
• Усё на адным слое. Рысуйце квітку асобна адфону, пасля яго не здвинеш і не паправіш.
• Увесь час аднолькава чыткія мяжы. Без мяккіх касненняў прападае контраст і дынаміка.
• Адзін колер на ўсе лісты. Дадавайце зяленыя і сірэневатыя адценкі, інакш ліства мёртвая.
• Праробка ўсёга на сто працэнтаў. Застаўвайце фокус і спакойныя месцы, інакш вочы няма за што заціснуць.
• Ставка на кістку. Хітрая кістка не выратуе, вырашае работа тоном і пятном.

Кароткі савет на апошнім слове

Рысуйце лёгка, праяўляйце павольна і не баіцеся памучыцца над складанымі месцамі. Адходзіце ад работы, глядзіце на яе здалёку, так усе недахопы і прыгажосці відно адразу. Маляванне гэта пра сатання, дайце карцінцы нарадзіцца пад вашимі мазкамі.