Колер у лічбавым жывапісе

 

Сёння мы зноў акунёмся ў таямніцы колеру: як выбраць палітру, стварыць гармонію і зрабіць так, каб вашы працы заігралі новымі фарбамі. Лічбавы жывапіс — гэта цэлы свет магчымасцей для самавыяўлення і эксперыментаў. Ці то яркія акцэнты, мяккія пераходы ці глыбокія кантрасты — колер становіцца тым ключом, які адкрывае дзверы ў бязмежныя прасторы творчасці.

І так, будзе шмат практыкі і прыкладаў, таму рыхтуйцеся не толькі даведацца нешта новае, але і прымяніць новыя веды на справе.

  Работа студэнткі Алы Хадзюшынай, курс Лічбавы жывапіс  

Навошта патрэбны колер у лічбавым жывапісе?

 

Колер у лічбавым жывапісе адыгрывае ключавую ролю, ператвараючы простыя формы і лініі ў выразныя, жывыя выявы. Ён дапамагае ствараць атмасферу, перадаваць эмоцыі і вылучаць важныя элементы кампазіцыі. Колер дазваляе мастаку кіраваць успрыманнем гледача і акцэнтаваць увагу на патрэбных частках карціны. Важна разумець, як колер узаемадзейнічае з асвятленнем, формамі і тэкстурамі, каб стварыць гарманічную і ўражлівую працу. У лічбавым жывапісе колер — гэта не толькі эстэтыка, але і магутны інструмент сторытэлінгу і візуальнай камунікацыі.

 

Крок 1: Аналіз рэферэнсаў

Перш чым пачаць працу, знайдзіце рэферэнсы. Гэта могуць быць фатаграфіі, кадры з фільмаў або карціны іншых мастакоў.

Аналізаваць працы іншых мастакоў важна, але не для таго каб скапіраваць чужыя ідэі. Гэта ключ да развіцця і ўсведамлення памылак. Па-першае, вы вывучаеце, як майстры выкарыстоўваюць колер, святло, кампазіцыю, якія тэхнікі прымяняюць. Веданне гэтых прыёмаў дапамагае пазбегнуць дурных клішэ і зрабіць сваю працу ўнікальнай. Па-другое, аналіз рэферэнсаў дапамагае лепш разумець кантэкст. Чаму той ці іншы мастак выбраў такі падыход? Што ён хацеў сказаць гэтым колерам або асвятленнем? І нарэшце, вы проста пашыраеце кругагляд. Нават калі вы не капіруеце чужую працу, вы вучыцеся бачыць па-новаму. Кожны аналіз дапамагае зразумець, як вы можаце зрабіць свой стыль мацнейшым і цікавейшым. Аналізаваць працы іншых мастакоў — гэта неад'емная частка росту. Вы не проста глядзіце на карціны, а вучыцеся ў майстроў. Гэта як вучоба ў тых, хто ўжо прайшоў гэты шлях. Гэта дазваляе зразумець, што працуе, а што не вельмі. Напрыклад, чаму ў аднаго мастака святло падае так цікава, а ў другога — банальна. І вы пачынаеце гэта адчуваць, прымяняючы на сваіх працах. Вядома, гэта таксама пашырае гарызонты. Бачыць, як розныя мастакі па-рознаму могуць падыходзіць да адной тэмы — гэта натхняе.

Акрамя таго, праз аналіз мы разумеем, што стаіць за кожнай дэталлю. Гэта як разгадванне галаваломкі. Захапляльны і зацягваючы працэс. Аналіз прац іншых мастакоў дапамагае развіць свой уласны стыль, узбагаціць яго новымі ідэямі. Гэта як атрымліваць ментальныя інструменты, якія дапамогуць вам стаць лепшым.

  Копіі — адзін з класных спосабаў вучыцца ў любімых мастакоў. Спрабуючы паўтарыць іх манеру, вы разгадваеце паслядоўнасць працы знутры. На прыкладзе вышэй — навучальныя копіі з фрагментаў карцін мастакоў Сяргея Калясова і Андрэя Сурнова.  

Калі выбіраеце фота-рэферэнсы для жывапісу, важна звяртаць увагу на некалькі ключавых момантаў, каб ваша праца не стала проста копіяй, а ажыла на палатне.

Асвятленне. Гэта, мабыць, галоўнае. Святло і цені вызначаюць атмасферу карціны. Звяртайце ўвагу, як святло падае на аб'екты — гэта дапаможа вам стварыць патрэбны настрой і аб'ём. Шукайце фота з цікавымі светлавымі акцэнтамі, кантрастамі. Яны могуць дадаць дынамікі і глыбіні вашай працы.

    Работа Fatima Mandouh і прыклад рэферэнса, які падыдзе за аснову падобнай карціны. Аўтар умела ўзмацняе моцныя рысы рэферэнса, робячы неба сакавіцейшым і дадаўшы дынамікі ў воблакі.  

Кампазіцыя. Падумайце, як элементы на фота размешчаны ў кадры. Дзе кампазіцыйны цэнтр? Дзе пустая прастора і зона адпачынку? Добра збалансаваная кампазіцыя на рэферэнсе можа даць вам ідэі для структуры вашай працы і дапамагчы пазбегнуць хаосу.

  Ніжняя трэць працы напоўнена дэталямі, яркае воблака, узмоцненае каляровымі акцэнтамі, становіцца кропкай фокусу для гледача. Астатнія дзве траціны працы займае простае, мяккае неба, якое падтрымлівае баланс у кампазіцыі. Работа студэнткі Ксеніі Юр'евай, курс Лічбавы жывапіс.  

Колер. Гэта таксама крытычна важна. Колеры на рэферэнсе могуць быць крыніцай натхнення для вашай палітры. Асабліва звярніце ўвагу на тое, як розныя адценні ўзаемадзейнічаюць адзін з адным. Часам нечаканыя спалучэнні могуць даць цікавы вынік.

  Прыглушаная халодная гама з акцэнтам у выглядзе чырвонага святла, работа Patricio Betteo  

Тэкстуры і дэталі. Калі вы працуеце з пэўнай паверхняй, тэкстурай або тканінай, звяртайце ўвагу на тое, як яна адлюстроўваецца на фота. Гэта дапаможа вам перадаць натуралістычнасць.

  Майстэрская праца з тэкстурамі ў карціне мастачкі Lea Pinto  

Ракурс і перспектыва. Задумайцеся, з якога вугла вы хочаце паказаць аб'ект або сцэну. Фота з цікавай перспектывай можа дадаць вашай працы глыбіні і дынамікі. Таму выбірайце рэферэнсы з цікавымі ракурсамі.

    Статычная і дынамічная перспектыва ў працах Yun Ling  

У агульным, выбірайце фота, якое натхняе, і якое дапамагае вам раскрываць тую атмасферу і эмоцыі, якія вы хочаце перадаць у жывапісе.

 

Крок 2: Стварэнне чорна-белага накіда

Колер — гэта важна, але не спяшайцеся пачынаць з яго. Спачатку стварыце танальную кампазіцыю.

 

Як гэта зрабіць:

1. Намалюйце эскіз сцэны, выкарыстоўваючы толькі тры тоны: светлы, сярэдні і цёмны.
2. Вызначце, дзе будуць асноўныя крыніцы святла і цені.
3. Пераканайцеся, што кампазіцыя чытаецца нават без колеру.

  Танальныя эскізы. Работа студэнткі Саламонавай Дар'і. Тон у жывапісе — гэта адна з самых важных рэчаў, таму што менавіта ён вызначае аб'ём і глыбіню вашай працы. Калі вы не прапрацуеце тон, карцінка будзе плоскай, як кардон. Тон дапамагае зразумець, дзе знаходзяцца светлыя і цёмныя ўчасткі, і як яны ўзаемадзейнічаюць адзін з адным, каб стварыць асветленасць і цені. У агульным, калі тон не прадуманы, уся кампазіцыя можа страціць свой сэнс і атмасферу.

Пры стварэнні танальнага накіда ў лічбавым рысунку ўсё пачынаецца з базавых крокаў, і яны могуць быць рознымі ў залежнасці ад таго, што вы хочаце атрымаць у выніку.

Асноўны танальны пласт. Спачатку выбіраем нейтральны колер, звычайна шэры, і пачынаем накідваць агульныя светлыя і цёмныя ўчасткі. Гэта своеасаблівая карта, якая дапамагае вызначыць, дзе будзе святло, а дзе цені. Моцна не ўнікайце ў дэталі, проста расстаўце асноўныя тонавыя блокі.   Прыклад танальных накідаў, з выкарыстаннем 3-4 тонаў. Дарэчы, такія практыкаванні мы выконваем на курсе Лічбавага жывапісу :)   Вызначэнне крыніцы святла. Танальны накід дапамагае дакладна зразумець, адкуль ідзе святло. Гэта важна, таму што, ведаючы напрамак святла, вы зможаце дакладна расставіць цені і блікі, каб карцінка не была "размытай". Вызначце, з якога боку святло і паэксперыментуйце, як гэта будзе выглядаць у агульных рысах.     Кантрасты і яркасць. Важна, каб ваш накід не быў шэрым і сумным. Гуляйце з кантрастамі. На цёмных участках узмацняйце цень, а на светлых — рабіце блікі больш яркімі. Гэта дапаможа стварыць глыбіню і пазбегнуць плоскасці. Форма і структура. Працуючы з тонам, вы пачынаеце разумець, як будзе ўспрымацца форма аб'екта ў прасторы. Глядзіце, як цені фарміруюць яго абрысы і дадаюць дэталям глыбіню.    

Калі вы зробіце танальны накід, вы ўжо будзеце дакладна ведаць, дзе будзе святло, дзе цень. Гэта як каркас, на які потым можна накладваць усе астатнія дэталі: колеры, тэкстуры, фінальныя штрыхі. Без гэтага этапу рысунак будзе выглядаць плоскім, нават калі вы дадасце шмат дробязей. Тон — гэта тое, што робіць ваш рысунак жывым.

 

Крок 3: Каляровыя залівкі

Калі вы ўжо зрабілі танальны накід, пара пераходзіць да колеру. Гэта, вядома, важны этап, але яго варта пачынаць з асноў, каб не патануць у хаосе адценняў. Давайце разбярэмся, як не заблытацца і пачаць упэўнена.

Вызначцеся з каляровай тэмпературай. Першым справай варта вырашыць, які агульны клімат будзе ў карціны: цёплы або халодны? Гэта задасць напрамак для ўсёй палітры. Калі праца будзе з яркім святлом, сонцам або ўтульнай атмасферай — хутчэй за ўсё, падыдуць цёплыя тоны: аранжавы, жоўты, чырвоны. Калі вы хочаце стварыць больш халоднае або драматычнае настрой — выбірайце халодныя адценні, напрыклад, сінія, фіялетавыя, шэрыя.  

У пейзажы Andreas Rocha спалучаецца цёплая і халодная гама, таму што мы глядзім на замак у закатных промнях сонца. Аднак сіне-бэзавая халодная гама пераважае над цёплай.

  Выберыце дамінуючы колер. Пасля таго як вызначыліся з тэмпературай, выберыце адзін колер, які будзе галоўным у карціне. Гэта можа быць колер асноўнага аб'екта або фону. Дамінуючы колер стварае настрой і кампазіцыйную цэласнасць. Дапусцім, калі вы малюеце заход, магчыма, ваш дамінуючы колер будзе аранжавым або чырвоным, а ўсе астатнія адценні будуць працаваць у яго падтрымку.  

Вось выдатны прыклад — спідпеінт ад мастака Jordan Grimmer. Жоўты колер — дамінуючы, ён прыцягвае ўвагу і ўтрымлівае яе на сілуэце далёкіх скал. Пакуль вакол адбываецца рознамаснае пераліванне колераў адзін у аднаго, жоўты арганізуе прастору .

  Стварэнне палітры. Цяпер, калі ў вас ёсць асноўны напрамак, трэба скласці палітру. Гэта не павінна быць нешта вельмі складанае, галоўнае — знайсці гармонію паміж колерамі. Напрыклад, калі ў вас цёплы асноўны колер (напрыклад, аранжавы), дадайце некалькі яго адценняў і дапоўніце іх кантрастамі з халоднымі колерамі (напрыклад, сінім або зялёным). Гэта дасць патрэбны баланс. Падбор адценняў для ценяў і святла. Важна памятаць, што цені і святло таксама маюць свой колер. Можна адштурхнуцца ад агульнага каларыту і тэмпературы святла. Калі святло цёплае — робім цені халаднейшымі, і наадварот. Не бойцеся крыху павялічыць насычанасць колеру ў цені, гэта зробіць іх глыбейшымі і чысцейшымі. Памятайце, што цені і святло павінны быць не проста цямнейшымі і святлейшымі, а гарманічна ўпісвацца ў агульную палітру. Палітра па абмежаванай колькасці колераў. Адзін са спосабаў не разгубіцца — абмежаваць колькасць колераў у палітры. Напрыклад, працаваць з трыма асноўнымі колерамі і некалькімі адценнямі. Гэта дапаможа захаваць карціну ў адной каляровай гаме, а не ператварыць яе ў хаос з яркіх плям.   Танальныя і каляровыя эскізы ў абмежаванай палітры. Работа студэнткі Саламонавай Дар'і, курс Лічбавы жывапіс.   Не забываем пра атмасферу. Калі вы хочаце, каб карціна выглядала рэалістычна або перадавала нейкую атмасферу, звяртайце ўвагу на навакольнае святло і рэфлексы. Напрыклад, калі аб'ект знаходзіцца ў цёплым сонечным святле, на яго ценях могуць быць невялікія адценні аранжавага або жоўтага, а калі ў цені — прахалодныя сінія і фіялетавыя.  

Вокны дома ззяюць цёплым персікавым святлом. Святло ад іх адлюстроўваецца ў навакольнай прасторы: на кустах, ствале дрэва і дарожцы. Адначасова з цёплымі рэфлексамі ад домніка, мы бачым халодныя рэфлексы на ім ад святла месяца, схаванага за воблакамі. Гэта халодны шэра-блакітна-бірузовы колер на даху і сценах з левага боку. Аўтар Andreas Rocha .

Парада: Паспрабуйце зрабіць палітру з 5-7 ключавых колераў на аснове рэферэнса. Гэта зэканоміць час і задасць тон працы.

 

Як толькі вы вызначыцеся з палітрай, можаце смела пераходзіць да залівкі асноўных каляровых плям, працягваючы прытрымлівацца таго ж прынцыпу, што і на стадыі танальнага накіда: светлыя ўчасткі застаюцца светлымі, а цёмныя — цёмнымі. Галоўнае, не забудзьце, што колер — гэта працяг святла і цені, а не проста фарба на палатне.

Парады для працы з колерам:

• Вывучайце прыроду: Натуральныя адценні — лепшая крыніца натхнення.
• Выкарыстоўвайце каляровыя кругі: Гэта дапаможа зразумець, якія колеры спалучаюцца лепш. Падрабязней пра іх мы пісалі ў нашым артыкуле Асновы тэорыі колеру.
• Эксперыментуйце: Часам самыя незвычайныя камбінацыі працуюць лепш за ўсё.

 

Крок 4: Дэталізацыя і завяршэнне працы

Завяршэнне працы — гэта заўсёды ключавая частка працэсу, таму што менавіта на гэтым этапе карціна становіцца «жывой». Тут важна правільна расставіць танальныя і каляровыя акцэнты, а таксама прадумаць, наколькі вы хочаце ўвесці дэталізацыю ў карціну. Давайце разбяром кожны момант, каб дакладна зразумець, як падысці да фінальнай стадыі.

  Танальныя акцэнты

Калі карціна амаль гатовая, важна вылучыць тыя ўчасткі, якія павінны прыцягваць увагу гледача. Гэта робіцца праз танальныя акцэнты. Абапіраючыся на агульны танальны ключ карціны, вызначцеся, як лепш падкрэсліць кампазіцыйны цэнтр? Можна вылучыць яркай плямай або зрабіць яго цямнейшым за ўсё навакольнае.

  Працы Petter Faustino Важна памятаць, што акцэнты павінны быць умеранымі. Калі вы пафарбуеце ўсю працу ў светлыя або цёмныя тоны, страціцца ўся гармонія. Ідэя акцэнтаў у тым, каб вылучыць ключавыя часткі працы, а не перагрузіць карціну.   Каляровыя акцэнты

Цяпер, калі мы вызначыліся з танальнай структурай, можна дадаць каляровыя акцэнты, якія ўзмоцняць успрыманне. Каляровыя акцэнты не павінны быць занадта яркімі або занадта насычанымі, яны павінны быць падтрымліваючымі.

• Кантраст з фонам: Калі фон халодны, можна дадаць цеплыню ў асноўныя элементы — напрыклад, на аб'екце або персанажы. Важна, каб гэтыя каляровыя плямы не канкуравалі з асноўнымі, а наадварот, стваралі акцэнты, якія накіроўваюць позірк гледача.
• Задні план: Фон звычайна робіцца менш насычаным, каб не адцягваць увагу ад асноўнага аб'екта.
• Гармонія: Памятайце, што каляровыя акцэнты павінны падтрымліваць асноўную палітру. Напрыклад, калі ў вас у карціне шмат халодных адценняў, паспрабуйце дадаць невялікія ўкрапванні цёплых колераў — гэта створыць кантраст, але не будзе кідацца ў вочы.

  Работа Petter Faustino. Асноўны каларыт халодны і прыглушаны, але ружовыя і чырвоныя адценні служаць акцэнтам, прыцягваючы ўвагу гледача да домніка на вяршыні ўзгорка і падтрымліваючы разнастайнасць у агульнай палітры карціны.   Дэталізацыя

Дэталізацыя — гэта не заўсёды пра прамалёўку кожнай лініі. Часам важна зрабіць выбар: дзе варта дадаць дэталі, а дзе пакінуць прастату. Гэта дапамагае карціне быць збалансаванай і не перагружанай. Разгледзім дэталізацыю на прыкладзе пейзажа ад мастака Renaud Perochon.

Патрэбныя дэталі: Звычайна на тых частках карціны, дзе вы хочаце сфакусаваць увагу гледача, варта дадаваць больш дэталяў. Напрыклад, калі гэта партрэт, дэталі твару — вочы, губы, тэкстура скуры — павінны быць выразна прамаляваны. Гэта надае персанажу жывасць і робіць яго больш прывабным для позірку. Менш дэталяў на заднім плане: На заднім плане можна выкарыстоўваць груба намаляваныя формы, каб не адцягваць увагу ад галоўнага аб'екта. Дэталі на заднім плане могуць быць простымі або размытымі, каб падтрымліваць фокус на кампазіцыйным цэнтры.    

На першых этапах мастак заклаў асноўныя элементы скал і вады. Задні план застанецца на падобным узроўні, а вось бліжэйшыя да нас будуць удакладняцца. Задні план заўсёды другасны і не павінен перашкаджаць пярэдняму.

Тэкстуры і элементы: Тэкстуры (тканіна, дрэва, камень і г.д.) дадаюць глыбіні карціне, але важна не зацыклівацца на іх. Калі вы будзеце надаваць занадта шмат увагі кожнай складцы тканіны, малюючы яе з неверагоднай дэталізацыяй, вы рызыкуеце страціць натуральнасць працы. Лепш працаваць з тэкстурамі стрымана, каб не парушыць агульны баланс прапрацоўкі выявы.     Фінішныя штрыхі: Калі ўсё ў цэлым гатова, апошні штрых — гэта даданне фінальных акцэнтаў: лёгкія блікі на дэталях, дробныя штрыхі, якія дапамагаюць завяршыць працу. Напрыклад, можна дадаць бляск на вачах або металічных паверхнях, у залежнасці ад таго, што выяўлена на карціне.     У цэлым, завяршэнне працы — гэта не толькі даданне дэталяў, а больш пра тое, каб расставіць акцэнты і гарманічна завяршыць карціну. Зрабіце так, каб увага гледача ішла туды, куды вы хочаце, і каб карціна не перагружалася лішнімі дэталямі. Гэта баланс паміж прастатой і складанасцю, паміж выразнасцю і мяккасцю.

Упэўніцца, што праца завершана, — гэта як прайсці фінішную мяжу, але перад гэтым трэба старанна праверыць усе дэталі. Часам мастакі могуць працягваць дадаваць штрыхі і праўкі да бясконцасці, але важна ведаць, калі спыніцца.

 

А каб дакладна вызначыцца, ці завершана праца, мы падрыхтавалі невялікі чэк-ліст для завяршэння рысунка:

Праверце кампазіцыю:

• Ці ўсе элементы на сваіх месцах?
• Ці адчуваецца гармонія паміж рознымі часткамі рысунка?

Ацэнка светлаценю:

• Ці ўсе цені лагічныя?
• Ці ёсць аб'ём, і святло размеркавана па аб'ектах правільна?

Праверка каляровых акцэнтаў:

• Колеры гарманіруюць адзін з адным?
• Каляровыя акцэнты падкрэсліваюць важныя дэталі?

Дэталізацыя:

• Дзе патрабуецца, ці дададзены патрэбныя дэталі?
• Мясцінамі, дзе гэта неабходна, ці ёсць стрыманая дэталізацыя фону або менш важных частак?

Агульны стыль і атмасфера:

• Ці трымаецца агульны стыль карціны?
• Ці ёсць адчуванне завершанасці і цэласнасці працы?

Рэфлексія:

• Прайдзіце некалькі крокаў назад і ацаніце працу ў цэлым. Ці можаце вы вылучыць тыя моманты, якія могуць быць палепшаны?
• Ці падыходзіць карціна да сваёй канцэпцыі або тэмы? Ці ўсё, што вы хацелі перадаць, у ёй адлюстравана?

 

Калі вы можаце адказаць «так» на большасць з гэтых пунктаў, ваша праца, хутчэй за ўсё, завершана! Але заўсёды карысна зрабіць невялікі перапынак і вярнуцца да карціны пазней — свежы позірк часта дапамагае заўважыць нешта важнае, што вы маглі прапусціць у працэсе працы.

 

Заключэнне

Колер у лічбавым жывапісе — гэта магутны інструмент, які дапамагае перадаць эмоцыі і зрабіць вашу працу запамінальнай. Не бойцеся эксперыментаваць, вучыцца ў прыроды і натхняцца іншымі мастакамі. І памятайце: у мастацтве няма жорсткіх правілаў, толькі напрамкі, якія вы можаце змяніць на сваё меркаванне.

 

Урокі

  Ну а цяпер давайце прыменім веды на практыцы! На прыкладзе напісання простага пейзажа разбяром паслядоўнасць працы ад плямы, і бонусам прыадкрыем завесу таямніцы выкарыстання мікс-пэндзляў! (на самай справе не такая ўжо і таямніца, але пра ўсё па парадку) Этап 1. Каляровая падкладка і першыя буйныя каляровыя плямы. Вядома, любы этюд пачынаецца з рэферэнса, і для сябе я выбрала гэты. У ім разнастайны ландшафт, ёсць камяні, вада, зеляніна, а таксама кропка цікавасці — домнік на сярэднім плане.     Я не люблю пачынаць працу з белага палатна. Ён ярка сляпіць вочы і перашкаджае правільнаму ўспрыманню колеру і тону. Таму хутчэй зафарбоўваю палатно нейкім колерам. Звычайна для падкладкі я бяру колеры процілеглыя асноўнай гаме будучага рысунка, або дапаўняючыя яе. Гэта інтуітыўна, выбірайце колер падкладкі на свой густ. У гэты раз я пачала з прыглушанага адцення аранжавага, мне хацелася, каб ён прасвечваў скрозь халоднае неба і зеляніну. Зверху працую буйнымі мазкамі тэкстурнага пэндзля. Стараюся пакідаць прасветы, каб падкладка злёгку праглядвала.   Аранжавая падкладка і першыя каляровыя плямы   Затым я дадаю сярэднія плямы. Халодныя цені на ўзгорку і светлыя камяні. На дадзеным этапе мы паступова ўзмацняем кантраст.     Этап 2. Дадаем колеры На гэтым этапе я эксперыментую з пэндзлямі і ўводжу больш каляровай разнастайнасці. У ход ідуць розныя тэкстурныя пэндзлі і параметр "дынаміка колеру". Гэты параметр у наладах пэндзля дазваляе "рандамізаваць" колер мазка. У залежнасці ад таго, наколькі моцна вы выкруціце паўзункі дынамікі колеру, вашы колеры могуць стаць больш стракатымі і выпадковымі. Эксперыментуйце з гэтай наладай і рознымі тэкстурнымі пэндзлямі. Але! Ва ўсім важная мера, і на дадзеным этапе наша задача дадаць разнастайнасці, не страціўшы агульнай гамы і танальнасці карціны.     Этап 3. Удакладненне карціны і знаёмства з Mixer brush Наступным этапам я крыху "збіраю" карціну назад, разбіраючы ўвесь хаос, наведзены ў папярэднім кроку. Нашы каляровыя плямы, дададзеныя раней, служаць выдатнай асновай для ўключэння інструмента мікс-пэндзаль у працу.   Робім выяву цэласнейшай Што такое Mixer brush/Мікс пэндзаль? Мікс пэндзаль — гэта незвычайная варыяцыя інструмента Пэндзаль у Photoshop. Асноўнае адрозненне ў тым, што "піпеткай" пэндзаль бярэ не проста колер з пэўнай зоны, а невялікі фрагмент гэтай зоны. А таксама, у залежнасці ад параметра Вільготнасці і Змешвання, гэты пэндзаль не толькі піша, але і змешвае колеры вакол сябе.   У верхняй панэлі вы можаце ўбачыць разнастайныя налады гэтага інструмента.     На гэтай схеме відаць, як розныя параметры ўплываюць на змешванне колераў. Сухі пэндзаль не захоплівае колер з блакітнага прамавугольніка. Калі фарбы мала, мазок паступова бляднее. Калі параметр змешвання і вільготнасці высокі, то пэндзаль не толькі пакіне каляровы мазок, але і захопіць усе суседнія колеры. Эксперыментуйце з наладамі гэтага інструмента, каб падабраць найбольш удалыя параметры для сваіх патрэб.   Мікс пэндзаль стварае эфект, падобны да алейнага жывапісу   Мікс пэндзлем, па сутнасці, можа стаць любы пэндзаль у вашым наборы. Проста выберыце гэты інструмент і свой любімы пэндзаль. А затым піпеткай (клавіша ALT) націсніце на які-небудзь фрагмент вашай карціны і паспрабуйце нанесці некалькі мазкоў. Каб зрабіць мазок мікс пэндзлем яшчэ цікавейшым — павялічце інтэрвалы паміж адбіткамі пэндзля.   На прыкладзе стандартнага круглага пэндзля   Раскрываем патэнцыял мікс пэндзля   Этап 4. Прапрацоўка і дэталізацыя. Пасля працы мікс пэндзлем я зноў вяртаюся да звычайных пэндзляў, дабіраю кантрасту і ўдакладняю колеры.   Працягваем удакладняць   Наша праца рухаецца да завяршэння. Я выкарыстоўваю як звычайныя, так і мікс пэндзлі для прапрацоўкі карціны, стараючыся захоўваць баланс паміж гэтымі інструментамі. Мне здалося, што небу не хапае разнастайнасці, таму мікс пэндзлем я раблю хвалепадобныя мазкі. Звычайным пэндзлем дадаю дробныя дэталі і камяні, мікс пэндзлем крыху размываю мяжы мазкоў.   Амаль гатова…  

Этап 5. Расстаноўка акцэнтаў і завяршэнне працы

На фінальным этапе крыху адхіляемся ад карцінкі і глядзім на яе ў цэлым. Успомніце наш чэк-ліст вышэй. Я вырашыла крыху зацямніць неба ўгару, каб дадаць глыбіні. Для разнастайнасці, на мяжы ўзгорка дадала тонкія мазкі бірузовага і персікавага колеру, а таксама дробныя мазкі тых жа колераў на паляне (таму што проста прыкольна :). На пярэднім плане дадаю крыху бляску вады, а на дальнім змякчаю танальна ўзгорак за домнікам.   Праца завершана!   Невялікі лайфхак: калі вы хочаце, каб тэкстуры мазкоў былі мацней заўважныя, выкарыстоўвайце фільтр Рэзкасць у канцы працы. У сваіх карцінах я часта выкарыстоўваю гэты эфект.   Фрагмент працы   Ну і бонусам, трымайце пару парад, як класна наладзіць мікс пэндзаль.

• Выкарыстоўвайце тэкстурны пэндзаль. Незвычайны па форме адбітак пэндзля сам па сабе дадае разнастайнасці інструменту.
• Каб тэкстура была яшчэ прыкметнейшай — можна павялічыць інтэрвалы паміж адбіткамі пэндзля. Гэта робіцца ў наладах пэндзля > форма адбітка пэндзля.
• Старайцеся браць піпеткай стракатыя плямы. Як своеасаблівую палітру вы можаце выкарыстоўваць не толькі ўласную карцінку, але і выявы з інтэрнэту, падабраўшы фрагменты ў патрэбнай каляровай гаме.

  Спадзяюся, гэты ўрок быў цікавым і карысным для вас.  

Карысныя артыкулы пра колер для мастакоў

• Асновы тэорыі колеру і кампазіцыі — каляровы круг, гармоніі і кантрасты
• Каларыстыка ў жывапісе — мастацтва выкарыстання колеру ў карцінах
• Пра колер і святло простай мовай — поўнае кіраўніцтва па ўзаемасувязі колеру і святла

Памятайце, што кожны мазок, які вы кладзяце на палатно, — гэта крок да ўдасканалення вашага майстэрства. Не бойцеся эксперыментаваць, вывучаць новыя тэхнікі і натхняцца навакольным светам.