Як намаляваць пейзаж
Вучымся пісаць пейзаж з нуля: збліжаная халодная гама, правіла 60-30-10, вялікія плямы і сілуэты, начное неба, месяц, елкі і трава пярэдняга плана. Пакрокава ў відэа-уроку Азата Нургалеева ў Procreate.
Эй-хоу, друзі. Сёння ў нас сустрэча з маляваннем: малюем начны пейзаж з вялікай месяцй, елкамі і паляней на пярэднім плане. Я малюю ў Procreate на айпадзе, але прынцып усюды адзін, так што спакойна паўтарайце хоць у цифры, хоць гуашчу на паперы. Глáўнае, што я хачу, каб вы ўнеслі з гэтага ўрока: вобразна пейзажа трымаецца не на малых галлічках, а на вялікіх плямах, на тоне і на гаме. Вот гэта мы і будзем разбіраць.
Уся праца ў нас у збліжанай халоднай гаме. Ноч, усё прыглушанае, усё праз сярэбра. Калі запомніце толькі адно правіла, нехай гэта будзе вот гэта: не ідзем у насычаныя колеры. Бяром колер з сярэдзіны палітры, а не з яркага вугла. Насычаны сіні ў начным пейзажы ўсё разірве, і вобразнага малявання не атрымаецца.
Што спатрэбіцца
Procreate і пяро, альбо любы звыклы вам інструмент. Із пятак мне хапае трох. Першая гэта жорсткае пятак з чыстым кантуром, фактурная або круглая, немаведа, глáўнае каб яна не была мяккай, як з баллончыка. Жорсткае кантуры патрэбна, каб плямы чыталіся, быццам мы працуем сапраўдным пятам. Другая гэта маленькая фактурная пятак для травы і хвоі. Трэці інструмент гэта палец, ім я расшываю неба і мякка вяду аблокі. Яшчэ пад рукой дэрую ластик і інструмент элліпс, ён спатрэбіцца для месяца.
Рэфэранс і гама: не копіруем фотаграфію
Я ўзяў фотаграфію з вялікай месяцй, цёмнымі елкамі і паляней, але малюю не строга з яе. Рэфэранс гэта тычка, а не ікона: кампазіцыю я мяню пад сябе, аблокі пускаю свае, месяц кідаю туды, дзе яна лепш працуе. Адразу вырашаю, што ўся карцінка будзе халоднай і збліжанай па колеру. Натура ўвогуле самая шадравая рэч, яна дае ўсю фактуру і ўсю затраўку, але глядзець на яе трэба як мастак, а не як капрэ. Па гэтай прычыне першым дзелам я не хапаюся за дэталі, а гляджу на вялікія адносіны: дзе цёмна, дзе святло, чаму ў кадру больш.
Падложка: цёплы падмалёўак пад халодную ноч
Паміж тым як клаść халодныя начныя колеры, я заліваю ўвесь холст цёплым. Беруранжысты, гуляю адценнямі ад чырванаватага да розовага, і закрашваю фон ў цэлым. Чаму цёплая падложка пад халодную ноч? Таму што зверху халодныя шары ляжаць не спадарóзкі, і цёплы ніж будзе месцамі прасвечваць. Гэта дае складаны, жывы колер замест плоскай заліўкі. Пазней я нават перажываю падложку з ранжыстага ў розовы праз тон і насычанасць, так цікавей. А там, дзе захачу аддаць рэфлекса, я проста пробіваю верхнія шары ластыкам, і розоваты цёплы праглядаецца наўпрост. Трымайце гэта ў галаве на ўвесь урок: цёплая падложка гэта наш секретный дапаможнік.
Вялікія плямы і правіла 60-30-10
На новым слое пачынаю раскидаць асноўныя масы. Тут працуе закон, які не падвяргае ніколі: прапорцыя плям 60-30-10. Аднаго тону ў кадры многа, больш за палова, другога значна менш, а самага святлага вельмі мала. У нашай пейзажы самая святлая гэта месяц, яе мала, і дзякуючы гэтаму яна гуча. Калі разведзець плямы паўнога, карцінка стане статычнай і нуднай, у кампазіцыі не павінна быць раўнасці.
Небо кладу сінім-фіялетавым, зверху святлей і фіялетавей, ніжэй да гарызонту сярэбрава-блакітная дымка. Неба б’ру больш, чым зямлі. Трава ў мяне не зялёна, як мы звыклы яе ведаць, а сярэбрава-зяленава-сіненькая, і тон у яе густы, каб прыкрыць цёплую падложку. Дрэвы адразу вырашаю цёмнай густай масай: у тэнях яны ўцякаюць у фіялетавы і чырванаваты, гэта жывей, чым проста чорна-зялены. І ўсё гэта я кідаю вялікімі масамі, вялікай кістью, ніякіх малых піжэнак на старце. Сначала жоркія, зроўныя плямы, размаўляць і выціраць будзем пасля.
Курсы па тэме
Усе курсыЛічбавая жывапіс. Рэндэру
Лічбавы жывапіс. Асновы
52 000 ₽18 000 ₽
Дызайн асяроддзя ў 2D
42 000 ₽23 100 ₽
Лічбавая жывапіс. Рэндэру
Лічбавы жывапіс. Асновы
52 000 ₽18 000 ₽
Малая хітрасць для тональнай разнастайнасці: я дублюю ніжні слой і змяшчаю копію ўніз. Так з’яўляецца яшчэ адзін тон, і кадр не разбіваецца на два аднолькавых плямы. І адразу думаю пра планы: дальнія я ўвожу халодней і сіні, а бліжнія роблю гусцей і кантрастней. Гэта тая сама паветраная перспектыва, з-за якой у пейзажы з’яўляецца паветра і глыбіня, а не плоская карцінка-аплікацыя.

Дрэвы: сілуэт, ритм і розная вышыня
Ліс я пішу адным плямом і берегу яго сілуэт. Калі дрэў многа, асобныя веткі нікога не ўважуць, важна агульная лінія лесу, вот яе і трэба выточыць. Пры гэтым елкі нельга робіць аднолькавымі па росту, а то прыйдзе работа на разбор, а там усё дрэвы роўныя, як на подбор. У жывой групе ў кожнага дрэва сваё памер і сваё рангаванне: які-то вышэй, які-то ніжэй, які-то зусім малы. Я знаходжу ў елкаў стволы, падкопаюся да ўнутраных прасветаў, месцамі прабіваю ластыкам, каб сілуэт быў разірваны і жывы. Нядалёка ад дрэў усё час цемілю тены, так праяўляецца прастора. Краі у лесу дэрую жорстка. І яшчэ важнае рэч пра кампазіцыю: лінію лесу не ставім роўна па цэнтры. Парыўна зверху і знізу гэта статыка, і яна амаль заўсёды праграе. Лепш спіхнуць гарызонт трохі ніжэй сярэдзіны.

Пярэдні план і трава
Паляна гэта месца, дзе лёгка ўсё псуецца тоном. Частая памылка: бяруць занадта светлым светлым, і ён выбіваецца, рве карцінку. Светлый павінен адрознівацца ад тёмнага літаральна на трошкі і сядзець унутры агульнага тону. У мяне самы тёмны і самы светлым на траве амаль побач, і толькі кветкі трошкі светлым. Па траве мне вельмі блізка то, як працаваў Эндрю Уайет, і я іду падобна: накідаю фактуру маленькай кістью, штрихі ў розныя бакі, атрымліваецца кілім з мноства мазкоў, месцамі смягаю пальцам. Трава павінна быць прычосаная па-рознаму, са сваім ганорам, а не залізена ў адну бок, гэта і ёсць жывое рознотравье. На стыках тёмнага і светлым пускаю праз ластык розовы рэфлекса ад падложкі, а голубаватыя кветкі раскідываю пунктуй, як акцэнты. Блізу павялік, удзель паменш і парэжэ.

Небо, ахвяркі і месяц
Месяц я малюю на аддзяльным слое інструментам эліпс, каб круг быў роўным. Калер у яго вельмі светлым, зяленыста-жоўтым, па краю месцам праграшае розовынёй, але ў цэлым месяц халодны. Край не пакідаю жорсткай і вырэзанай: праходжу па ім розоватым штрихам, каб месяц мякка ўпісаўся ў неба. Ахвяркі пускаю не так, як на фота, а свае, і абавязкова па кантрардзіленьню. Глядзіце: асноўнае рух у траве і масах ідзе ў адну бок, значыць ахвяркі я веду дыяганаль у процілегласць, каб выраўнаваць кадэр. Гэта база кампазіцыі, і прадумаць яе трэба ў самам пачатку, а не шукаць на этапе рендера. Самі ахвяркі веду пальцам, мяккімі касненнямі, у адрозненне ад жорсткага лесу. Рясна з вялікімі ахвяркамі ставлю маленькія, кантраст масаў дае прыгажосць. Кожнае ахвярка збіраю з пузірыкаў і думаю, які большы, які меншы. І не копірую неба тупа, а перамалюю з розумам, трохі стылізуючы.

Дэталізацыя і фінаł
Вот цяпер, калі сілуэты і вялікія адносіны знойдзены, можна дазволіць сабе дэталі. У пачатку мы спецыяльна не лезлі ў мелоч, а цяпер як раз час. Праходжу па асобным елкам: шукаю веткі і трохвугольныя шчоткаўкі, набіраю аб'ём унутры сілуэту, у кожнага дрэва сваё форма, адно моцнае зверху, у другога ніз у праплешынах. На сініх дрэвах цені роблю больш фіялетавымі і густымі. Аблока да гэтага моманта таксама даробляю: на фоне месяца яны прасвечваюць і становяцца светлымі і розоватымі, а па краю кадра ідуць у холад. Потым зводжу ўсё разам, адходжу і гляджу на карцінку ўсяго, на аддаленні, як у традыцыйнай маляўніцтве. Калі нешта выбіваецца па тону, прыглушаю. І вот за пару гадзін спакойнай работы ў нас сабраўся цэлы начны пейзаж.

Частыя памылкі
- Насычаныя колеры ў ноч. Бярыце тон з сярэдзіны палітры, праз сярэбране, інакш маляўніцтва разваліцца.
- Прамах па тону на траве. Сімпатрыяльны светлы выбіваецца і рве кадар, трымайце светлым побач з цёмным.
- Дрэвы аднолькавай вышыні, роўныя, як на падбор. Патрэбна розная вышыня і рангавасць унутры групы.
- Лінія лясу роўна па цэнтры. Паўнога ўверх і ўніз гэта статыка, спіхніце гарызонт ад сярэдзіны.
- Веткі на старце. Сначала агульны сілуэт, мелоч толькі ў самым канцы.
- Капіраваць фотаграфію адзін у адзін. Рэференс гэта тушкі, кампазіцыю мяняем пад сябе.
- Бросьціць, калі паказалася, што не атрымліваецца. Чашэй за ўсё проста не дасядзілі да выніку.
Кароткі савет на апошнім слове
Мастак гэта чалавек з вельмі вялікім запасам трывальнасці: навучыцца чакаць і працаваць, чакаць і працаваць. Муза прыйходзіць да тых, хто працуе, так што пачынайце, не чакаючы натхнення. Калі ў працэсе здаецца, што карцінка не ідзе, не брасайце, дасядзіце яшчэ трохі, і майже заўсёды расклад мяняецца. А калі намалюеце свой пейзаж, скидайце работу нам на разбор. Удачы і прыгажой вам маляўніцтвы.



