Светлацень у малюнку

 

Тон і танальныя суадносіны ў малюнку

    У гэтым артыкуле мы паспрабуем разабрацца з паняццямі тон і светаценявыя суадносіны, зразумеем чаму так важна ведаць тэорыю светаценю і ўмець карыстацца тонам. Мы заўсёды перажываем за танальныя суадносіны нашых студэнтаў больш, чым за свае. Хочацца, каб яны былі яркімі і жывымі, а не млявымі і сумнымі. Таму вывучым, як прымяніць атрыманыя веды, каб зрабіць выяву рэалістычнай, выразнай і эмацыянальнай. Пачнём! Тон — гэта ступень светласці або цемнаты розных участкаў выявы. Гэта адзін з самых важных інструментаў мастака, з дапамогай якога можна перадаць аб'ём прадмета, глыбіню прасторы і ўзмацніць эмацыянальную выразнасць малюнка. Разуменне і ўменне працаваць з тонам з'яўляецца неад'емнай часткай мастацкіх навыкаў, калі вы выкарыстоўваеце аловак або іншыя мастацкія матэрыялы для стварэння малюнка.   На першай кампазіцыі выкарыстана больш нюанснае спалучэнне шэрых тонаў, а на другой, наадварот, узмоцненыя кантрасты. Прамежкавых шэрых градыентаў на ёй практычна няма, толькі чорныя і моцна светлыя плямы. Танальныя суадносіны — гэта розніца светласці і цемнаты паміж рознымі ўчасткамі ўнутры выявы. Вы напэўна лёгка адрозніце вельмі светлыя ўчасткі ад вельмі цёмных, але самым складаным будзе параўнанне больш зблізаных па тоне ўчасткаў адзін з адным. У першым выпадку кантраст светлых і цёмных плям відавочны, у другім давядзецца напрачыся і ўважлівей кантраляваць паўтоны ў працэсе працы. Калі суадносіны плям адна да адной будуць адлюстраваны некарэктна, малюнак візуальна стане дробным, брудным, а паверхні стануць моцна памятымі там, дзе яны павінны быць роўнымі. Дакладная перадача светаценявых суадносін, бліскаў, рэфлексаў і ценяў робіць выяву больш пераканаўчай і натуральнай.     У адрозненне ад канструктыўнага малюнка, танальны малюнак патрабуе больш часу і намаганняў на выкананне. Перш чым прыступіць да працы, важна ацаніць свае магчымасці і даступны час. У некаторых выпадках дастаткова стварыць лёгкую лінейную замалёўку, надаючы асноўную ўвагу толькі контуру. Аднак, калі ваша мэта — намаляваць рэалістычную выяву з старанна прапрацаванымі дэталямі і ценямі, спатрэбіцца большае стараннасць і час. Неабходна ўважліва ўглядвацца ў сваю працу, перамалёўваючы асобныя ўчасткі, высвятляючы або зацямняючы іх, пакуль не будзе дасягнуты жаданы вынік. Такія намаганні акупяцца сторыцай, і вы будзеце ўзнагароджаны эфектным і завершаным малюнкам, які стане прадметам вашага гонару. У рэальным жыцці ўсё, што мы бачым вакол сябе, мае светаценявыя характарыстыкі, каляровую афарбоўку і фактурнасць. Колер вельмі цесна звязаны з тонам і танальнымі суадносінамі, таму нават калі вы плануеце займацца толькі жывапісам і працаваць у асноўным з колерам, усё ж тэорыю тону трэба добра вывучыць. У гэтым артыкуле ўпор будзе на тэму святла і ценю, але пасля прачытання і выканання практычных практыкаванняў вам стане нашмат зразумелей, як маляваць каляровыя выявы.  

Танальны градыент

  Вы ж не станеце скакаць адразу з 10-ці метровай вышкі ў басейн. А пачняце з маленькіх тумбачак, паступова павялічваючы вышыню. Так і ў малюнку важна нарошчваць складанасць паціху. Перад маляваннем аб'ёмных прадметаў варта патрэніраваць плаўнасць штрыху і плаўнасць танальных градыентаў.   Практыкаванне 1     Першым практычным практыкаваннем будзе стварэнне танальнага градыенту. Мы створым плаўную, але ступеньчатую тонавую расцяжку, размеркаваўшы танальны рух па гарызанталі ад самага светлага да самага цёмнага. Спачатку зрабіце паласу, падзяліўшы яе на 5 роўных адрэзкаў. Зафарбуйце першы злева ўчастак вельмі цёмным шэрым. А самы правы (5) участак зафарбуйце светлым тонам. У дыяпазоне гэтых двух танальных адценняў мы створым ступеньчатую расцяжку. Цяпер зафарбуйце ўчастак пасярэдзіне (3) шэрым адценнем сярэдняга тону. І запоўніце ўчасткі, якія засталіся (2) і (4) прамежкавымі тонамі.   Практыкаванне 2     Калі справіцеся са ступеньчатай расцяжкай, прыступайце да градыенту, у якім такіх перападаў не будзе. Намалюем контуры такой жа шырокай паласы, але дзяліць яе на ўчасткі не будзем. Арыентуючыся на папярэдняе практыкаванне, запоўніце паласу злева направа ад цёмнага тону да светлага. Калі для стварэння танальнай расцяжкі вы карыстаецеся алоўкам, то можаце зрабіць градыент у некалькі слаёў, паступова зацямняючы ўчастак бліжэй да левага краю. Не спяшайцеся адразу ўсё зафарбаваць і зацямніць, нам трэба дасягнуць якаснага выніку. Калі нейкія ўчасткі засталіся светлымі і выбіваюцца, то трэба вярнуцца і акуратна заштрыхаваць іх, а калі дзесьці перацямнілі, можна скарыстацца кончыкам гумкі або формапласту, высветліўшы да патрэбнага тону ўчасткі, якія выбіваюцца.   Практыкаванне 3     Пасля таго, калі паласа з плаўным градыентам будзе гатовая, вы можаце выканаць яшчэ некалькі практыкаванняў, якія развіваюць пачуццё тону і танальных суадносін. Намалюйце два вялікія квадраты. Адзін (1) квадрат падзяліце на 9 маленькіх квадратаў, а другі пакіньце цэлым. Першы падзелены квадрат запоўніце ступеньчатым градыентам ад самага светлага тону, які знаходзіцца зверху злева, да самага цёмнага знізу справа. Для зручнасці спачатку запоўніце 3 маленькія квадраты па дыяганалі, атрымаўшы расцяжку ў тры тоны. Бакавыя квадраты запоўніце адпаведным зацямненнем, каб атрымаць адзін вялікі градыент, які складаецца з 9 этапаў. Наступны квадрат (2) трэба запоўніць плаўным пераходам ад светлага да цёмнага ўчастка. Можаце выкарыстаць метад наслаення штрыхоўкі адна на адну. З першага разу ідэальна можа не атрымацца, але перажываць з гэтай нагоды не варта. Спачатку зрабіце больш светлую расцяжку, а потым другім крокам задайце лёгкае зацямненне да правага ніжняга вугла. З другога боку, мы толькі вучымся працаваць з тонам, для таго каб зрабіць нашы малюнкі алоўкам больш выразнымі, не варта імкнуцца да ідэальнага выканання. У працэсе малявання ёсць яшчэ мноства важных складнікаў, якія нельга выпускаць з увагі. Калі вы захочаце паглыбей вывучыць гэтыя аспекты і мастацкія законы, то можаце рабіць гэта разам з намі, на курсах Малюнак 2D Basic і Малюнак 2D Middle.  

Аснова светаценю ў малюнку

      Ружовым мы адзначылі святло, жоўтым цень, а бірузовым рэфлекс. Калі вы паглядзіце на прадметы, якія вас акружаюць, то ўбачыце светлую і цёмную частку любога аб'екта. Зараз на час нам трэба ўявіць, што аб'екты не маюць ніякага колеру, а таксама пакуль не будзем засяроджвацца на тэкстурах. Для гэтага проста можна лічыць, што аб'екты белыя і маюць матавую паверхню. Першымі прыкладамі стануць найпрасцейшыя геаметрычныя целы — куб шар і цыліндр. На прыкладзе куба мы бачым, што тры яго бакі прыкметна адрозніваюцца па светласці адзін ад аднаго. На прыкладзе цыліндра можна ўбачыць светлую і цёмную старану вертыкальнай паверхні. Таксама выразна праглядваецца рэфлекс з ценявога боку. Рэфлекс — гэта адбітае святло ад паверхняў, якія акружаюць мэтавы аб'ект. Напрыклад, святло ад паверхні, на якой стаіць цыліндр, адбіваецца і падсвечвае ценявую частку цыліндра. Рэфлексы з'яўляюцца абавязковым элементам у рэалістычным малюнку, бо яны ствараюць магутны трохмерны эфект і пагружаюць аб'ект у прастору. Рэфлексы павінны быць вельмі нюанснымі і не быць ярчэйшымі за светлую частку прадмета, інакш яны могуць ламаць форму і аб'ект пазбавіцца візуальнай цэласнасці. На прыкладзе шара можна таксама ўбачыць асветленую і ценявую частку, але тут добра праглядваецца плаўная танальная расцяжка ад святла да ценю. Рэфлекс тут таксама адыгрывае важную ролю ў мадэляванні аб'ёму.  

Законы светаценю ў малюнку

  З асноваў з'яўляюцца законы. Прытрымліваючыся гэтых законаў, вы зможаце стварыць прыгожыя і пераканаўчыя малюнкі:

1. Святло, паўцень, цень, мяжа светаценю і рэфлекс маюць розную танальнасць. Выкарыстоўваючы адзін і той жа тон для ценю і святла, вы створыце плоскі малюнак.
2. Не блытайце светлавую вобласць. Бліск і рэфлекс. Самая светлая кропка на прадмеце — бліск, крыху цямнейшая за яго светлавая вобласць, а слабейшая за іх абодвух — рэфлекс.
3. Тон фону за прадметам павінен дапамагаць убачыць прадмет. Калі прадмет светлы, то фон цёмны, і наадварот.
4. Старайцеся не рабіць чорнымі цені, выкарыстоўвайце танальныя градыенты ад цёмнага да крыху больш светлага. Любая аднатонная залівка — страта аб'ёму.

 

Пакрокавы ўрок па светаценю алоўкам

  1 этап Давайце намалюем два простых прадметы: куб і сферу, каб папрактыкавацца і засвоіць атрыманую інфармацыю. Не занадта перажывайце пра перспектыву і роўнасць круга, які мы ператворым у аб'ёмную сферу. Зараз увагу будзем канцэнтраваць на танальныя суадносіны і градыент. Для выканання практыкаванняў загадзя выбірайце матэрыял: для больш пяшчотных градыентаў абярыце мяккі аловак або сангіну, якая лёгка растушоўваецца. А для лічбавага планшэта выбірайце пэндзлі па тыпе алоўка і больш мяккія пэндзлі, якія імітуюць эфект растушоўкі.     2 этап Паглядзіце на схему — на кубе пазначаны градыенты, якія мы будзем выкарыстоўваць, зафарбоўваючы тон кожнага боку. А на сферы пазначаны ўчасткі, на якіх тон будзе паступова зацямняцца. Самым светлым будзе ўчастак пад нумарам 1, самым цёмным будзе ўчастак пад нумарам 3. Пад нумарам 2 мы створым прамежкавы тон. А ўчастак пад нумарам 4 — гэта рэфлекс, які з'яўляецца ценню, але крыху святлейшы за папярэдні тон. Запомніце, там дзе заканчваецца светлая частка аб'екта і пачынаецца цень — гэта самае цёмнае месца ценю (мяжа паміж 2 і 3). Таксама на схеме адразу паставім асвятленне — зверху злева і крыху спераду.     Пачніце заштрыхоўваць ценявую старану куба ад бліжняга вугла, рассейваючы тон паступова да далёкага ніжняга вугла. На сферы спачатку зацямніце ўчастак, які з'яўляецца мяжой святла і ценю. Штрыхі можна выкарыстоўваць не занадта доўгія, але і не зусім кароценькія. Накладвайце групы штрыховак адна на адну і злёгку мяняйце паміж імі.   3 этап     Запаўняйце тон паступова, накладваючы штрыхі слаямі. На іншай бакавой сценцы куба пачніце дадаваць тон і не забывайце ствараць градыентную расцяжку.   4 этап     Чым больш вы зацямняеце малюнак, тым менш зусім светлых участкаў у вас павінна заставацца на малюнку. Таму верхнюю плоскасць куба варта таксама зацямніць, а ў сферы дадаць зацямнення шчыльней участак паміж ценню і самым светлым месцам.   5 этап     На пэўным этапе штрыхоўкі можа ўзнікнуць занадта моцная фактурнасць малюнка, таму калі вы хочаце працягваць зацямняць малюнак, трэба ўшчыльніць тон, растушоўваючы штрыхі. Далей можна працягнуць зноў наслойваць штрыхоўку, альбо пакінуць малюнак у мяккай рэалістычнай тэхніцы. 6 этап     Дадаём больш цёмныя кантрасты па ценявых гранях, а таксама падаючыя цені. Памятайце, што падаючыя і ўласныя цені не павінны зліваецца па тоне. Інакш нашы прадметы знікнуць у шэрым мараве. У нас атрымалася сабраць аб'ёмныя кантрасныя танальныя замалёўкі куба і сферы!  

Падаючыя цені

  Трэба сказаць і пра падаючыя цені. Гэта цені, якія адкідваюць прадметы, не варта іх блытаць з ценямі ўласнымі. Падаючыя цені найчасцей маюць выразную мяжу, але ўнутры сваіх межаў падаючая цень нераўнамерная. Самы цёмны ўчастак падаючай ценю знаходзіцца на бліжэйшай адлегласці ад прадмета, які стварае гэту цень. Аддаляючыся ад прадмета, цень становіцца слабейшай і адпаведна святлейшай.     На нашай цудоўнай сакавітай грушы выдатна відаць розніцу паміж уласнай і падаючай ценню. Уласная цень паўтарае няроўнасці цела, маршчынкі, ямкі і выпукласці, яе сілуэт моцна выбіты. А падаючая цень больш выразная, а таксама больш цёмная, чым уласная. У адрозненне ад уласнай ценю, якая прыгожа агібае няроўнасці паверхні, падкрэсліваючы яе рэльеф, падаючая цень імітуе сілуэт усёй грушы. Яна падобная на сарамлівую сястру-блізнюка нашага фрукта.   Цяпер варта прагаварыць яшчэ адзін важны параметр у танальным малюнку — паветрана-прасторавая перспектыва. Гэта прыём, які выкарыстоўваюць мастакі для стварэння глыбіні прасторы ў выяве, што робіць малюнак яшчэ больш рэалістычным. Гэты прыём заключаецца ва ўзмацненні светаценявых кантрастаў, а таксама ў больш падрабязнай прамалёўцы пярэдняга плана. І наадварот, далёкі план становіцца злёгку мяккім, кантрасты змякчаюцца, межы аб'ектаў размываюцца і нават «спісваюцца» паміж сабой, гэта значыць аб'ядноўваюцца ў агульныя плямы. Гэты прыём вельмі эфектна выглядае не толькі ў пейзажных працах, дзе маштаб і глыбіня прасторы відавочная, але і ў нацюрмортах, дзе глыбіня не такая значная.   Паглядзіце на прыклады малюнкаў алоўкам мастакоў і прааналізуйце тон, танальныя суадносіны і кантрасты паміж рознымі прадметамі і фонам.     На першым малюнку прадметы спецыяльна адлюстраваны як малапалігональныя 3D мадэлі. Так зручней аналізаваць і перадаваць аб'ём і танальныя пераходы формы. А на двух наступных нацюрмортах малюнак плаўнейшы, аднак можна таксама ўбачыць месцы паваротаў са светлага ў цёмнае.   Спрабуйце паступова нарошчваць складанасць у малюнках алоўкам. Перадаваць не толькі аб'ём, але і фактуру, і колер аб'екта. Пасля таго, як будзеце больш упэўнена адчуваць танальныя суадносіны, паспрабуйце нацюрморт з некалькіх прадметаў рознага тону з рознымі фактурамі. Напрыклад, складзіце кампазіцыю з белай кубачка, светлага зялёнага яблыка і цёмнай квадратнай скрынкі. Так у вас будзе 3 розных па форме і маштабе аб'екты, з 3-ма рознымі танальнасцямі і 3-ма рознымі фактурамі.  

Карысныя артыкулы па асновах малюнка

• Кампазіцыя ў малюнку — правілы пабудовы кампазіцыі, віды і законы для мастакоў
• Лінейная перспектыва ў малюнку — асновы пабудовы перспектывы з адной, дзвюма і трыма кропкамі сыходу
• Прапорцыі ў малюнку — як правільна вымяраць і захоўваць прапорцыі прадметаў і фігуры

Памятайце, што менавіта дзякуючы тону мы з вамі можам бачыць аб'екты і ўспрымаць глыбокую прастору. Падыходзьце да малявання аб'ектаў з павагай і вытрымкай, не расчароўвайце дона Тону!