Як намаляваць нацюрморт

Прывітанне, сяброўкі. Сёння малюем нацюрморт: белы чайнік, пара жоўтых лімонаў і драпіроўка на цёплай чырвонай фоне. Я працую цыфрай, у Procreate на айпадзе, але ўсё тое ж самае спакойна паўтараюце гуашью або маслам. Адразу чесна скажу пра падыход: цыфровая маляўніцаць працэнтаў на шэсцьдзясят, а то і на семдзесят, гэта пра малюнак і пра кампаноўку, і толькі астатняе пра колер. Таму, калі прасядзіць кампаноўка і форма, ніякі прыгожы колер ужо не спаўніць.

Робім не дваццацігадзінную вырабістую стаўку, а жывы этюд сярэдняй працы, нарочна плоскасцямі і невялікімі гротескна. Ідзем ад вялікай да малой: спачатку кампаноўка і вялікія масы, потым гама і святлоцень вялікімі плямі, і толькі на канцы дэталі. І яшчэ адзін закон на ўвесь урок: гармонія трымаецца на тым, што адзін колер выігрывае, а астатнія праграюць. Калі ўсе колеры зрабіць яркімі, яны пачнуць перакрычаць адзін аднаго, і атрымаецца хаос.

Што спатрэбіцца

Procreate і перо, альбо любы звыклы матэрыял. Кісці бяру дастаткова жорсткае, плюш адну смешную фактурную для фона. Актыўна працую інструментам палец: ім зручна смякчаць края і падмешваць фактуру, і на палец, паміж іншым, таксама можна стаўляць кісці. Кожны прадмет дэрую на сваім слое: асобна фон, асобна драпіроўка, чайнік, лімоны. Спачатку слоі відаць нязручнымі, потым прывыкаеш і ўжо не ўяўляеш без іх працу.

Кампаноўка: три плямы і месца ў холсте

Ххолст бяру пад прапарцыю стаўкі, трохі даўжэйшы A4 па вертыкалі. Далей кампаную па трыма плямі, гэта азы кампаноўкі. Вялікае домінуючае пляма ў нас драпіроўка разам з чайнікам і лімонамі, сярэднее пляма чырвоны фон, а сама малечынькі, працэнтаў дзесяць калі прыщурыцца, белы верх чайніка. Чайнік павінен займаць больш за паловай холста, не малюйце яго маленькім. Дно ставлю трохі ніжэй сярэдзіны, носік зайходзіць за вертыкальную сярэдзіну. І адразу пра часты прамах: з лімонамі ўсеследзяць за іх масай і забываюць пра распаложенне. Два лімоны павінны працаваць па дыяганалі і даваць лёгкае схаджэнне, а не ляжаць як попало.

Заліўка фона: два колеры і фактура

Фон заліваю адразу двума колерамі на розных шарах: знізу жоўта-зялёнае, зверху чырвонае. І чырвонае кладу не роўнай плашчай, а фактурна, той самой смешнай кістью, каб жоўта-зялёнае месцамі праглядаў з-пад яго. Дзе-то ён ёсць, дзе-то няма. Так у нас з першага руху з'яўляецца колеравага кантрасту чырвонага і зялёнага, а фон адразу жывы, а не плоская заліўка. Гэта ўвогуле галоўны прынцып колеру на ўвесь нацюрморт: мы ўсё час маем працуем праз колеровыя пары. Рясна з чырвоным гучаць зялёнае, рясна з сінім оранжавы або ахрысты, рясна з жоўтым сиреневы. Дзе ёсць жоўтае, там абавязна шукаем і невялікі фіалэты.

Нягледзячы на тое, пазней я ўцісняю чырвонае па верхнімі, кладу яго густа, і ён ператвараецца з самага яркага ў сярэдні тон, на якім ўжо добра чытаюцца прадметы. Колеры амаль усё час маем падбіраю на вока і падмішую прама на холсте, у тым ліку пальцам, а не бяру гатовымі з палітры, так адценкі атрымліваюцца складанымі і не гучаць фальшыва-чыстымі.

Вялікія масы сілуэтамі

Цяпер раскидаю асноўныя масы. Кожны аб'ект намечаю плоским сілуэтам на сваім слое: маса чайніка, масы лімонаў, маса драпіроўкі. Лімонаў пакуль нават не закраскаю дэталёва, проста сілуэты. Аднослючаю форму чайніка: ручка ў яго як эльфійская вуха з астрынкай нагорі, каб палец не выскальзваў, і носик з ручкай аказваюцца прыкладна на адным узроўні. Калі ручка ад'ехала, я лассо змящаю яе вниз. На гэтым этапе адразу прыглядаю цень: падаючую цень пад чайнікам і пад драпіроўкай намечаю плотным тоном, не адкладаю на потым.

Працую ўсё часы ад вялікай формы да малой. Пакуль віжу толькі вялікія масы, легко памыліцца ў прапарыях, але як толькі пачынаеш малюіць малую форму, дэталі, адразу відно, дзе размер пайшоў. Так у мяне і выйшла з лімонамі: калі паклаў драпіроўку, стала зразумела, што лімоны вялікаватага памеру і трымаюцца бліжэй да ніжняга краю, і я зрабіў іх трохі менш і змясціў вышэй. Таму не вылезівайце дэталі раней часу, спачатку дабівайся верных вялікіх адносін.

Гама і насычанасць

Вот сэрца малявання. Самый яркі і насычаны колер у нас адзін, гэта чырвоны фон, ён домінанта. Усе астатнія колеры прыглушаем, уводим у сярэбра. Драпіроўку набіраю складанымі, але негучнымі плямамі: жоўта-зялены край, сіраклаўное, фіялетавое, сярэбриста-сіняя і бязразовая падложка, белыя лініі з зяленаватым адлівам. Беру вобраз бы сярэбрысты, а на фоне чырвонага ён усё роўна чытаецца сіраклаўным, і гэта чудно. Главнае правіла цені: цень не павінна быць такой жа насычанай, як святло. Яна адрозніваецца і па насычанасці, і жадатна па цеплахаладнасці. Калі святло холаднае, цень робім цяплей, і наадварот. Зробіце цень такой жа сочнай, як святло, атрымаецца роўнасць, а роўнасць у жывапісе гэта нудна.

Драпіроўка: складка па плямах і ритм

Драпіроўка гэта самая доўгая і самая карысная частка. Не баіцеся яе, згорбкі гэта прадвеснік усёй прыроды: горы, вада, кора, адзенне. Дюрер і Леонардо пісалі драпіроўкі так, што захаваешся. Сначала намічаю форму згорбкоў вялікімі плямамі, як яны згінаюцца і куды заваляюцца, рубленымі лініямі, без выліжанага рэалізму. Слежу за рытмам: калі паміж згорбкамі вялікая аднолькавая адлегласць, дроблю менш, згорбкі павінны ісці нерўномірна. Потым кладу па драпіроўцы тыя самыя прыглушаныя фарбавыя плямы і на стыках святла і сцішы я шукаю яркі рэфлекс. І яшчэ прыкмета: фактура сервітка задае стыль усёй працы. У мяне сервітак у квадратах, значыць і блікі на лімонах, і ўзор на чайніку я таксама роблю квадратнымі, каб усё было ў адным характары.

Святлоцень: святло, цень, рэфлекс, блік

Святло ў нашай установе халоднае, таму ў святле прадметы трохі зяленяць, без сочнай насычанасці. На кожным прадметзе паказваю поўны набор: святло, абавязковы паўтон, уласную цень, падающую цень і рэфлекс. Рэфлекс самы яркі разаміж святлом і ценью. У лімонаў у ценьках шмат оранжавага, бо вакол усё чырвонае і среда падкрашае іх сваімі рэфлексамі, а ўнутры ценькі праскакуць сірацелаватыя ноты, бо побач з жоўтым заўсёды жыве фіалэтавае. Калі які-небудзь прадмет зліўся з фоном, як дзеркальны бок чайніка з сервіткай, прыщурцеся і аддзяліце іх лёгкай ценькай па краю.

Рендер чайніка

Пераходжу да чайніка. У Procreate націскаю на яго слой і ўключаю блокавіцу альфа-канала, каб малюіць строга ўнутры сілуэту і не вылезаць за края. Колькасць у білага чайнага зусім не белае, а складаная: ад зяленаватых да розоваватых адліваў, святло на ім ненасычанае, сэра-голуба-зяленаватае. Сіні гжалевы ўзор роблю на новым слое зверху праз абтравочную маску, тады я ў любы момант змяню ўласцівы тон, не пакрыўдзіўшы сам чайнік, і самі плямы ўзору трымаю квадратнымі, у агульным стылі. Унутры формы задаю пераломчыкі, рэбра яркімі лініямі, інакш форма чытаецца неадназначна. Частка краёў счытваю пальцам, частку асталяю жорсткамі. Ніз чайніка роблю цёмней і гусцей, а цень пад ім цёплаватую, з чырванавата-розоватым, наносіць штрихам. Блікі ставіць розной сілы, а фінальны, самы званкі, гэта блік з вокна, сірацела-голубае.

Лімоны і першы план

Лімоны ідуць на закуску, іх спецыяльна працаваў да невялікімі за чайнік. У святле яны зяленыя, у ценях аранжавыя ад чырвонага асяроддзя, блікі на іх таксама квадратныя. А ва ўласна першы план, бліжні край драпіроўкі з вісючкамі і кісцямі кіліма, наадварот, самы працаваны і смачны, туды даю максімум дэталей. Вісючкі нельга робіць аднолькавымі: адны бліжэй, другія далей, адлегласці паміж імі розныя, гэта графічны рытм. Калі першы план пачаў злівацца з чырвоным фоном, я ўцісніў за ім чырвонае і высвятліў сам кілім, каб вернуць контраст і фокус.

Агуленне і фінаł

Пад канцом пастаянна аддаляю карцінку і сверяю ўсё разам па колеру і па тону. Калі прайдзешся тоном і колерам па ўсім плоскасцям, ад базовай заліўкі майже нічога не застаецца, застаецца чыстая структура формы. Першы план самы дэтальны, далей да фона ўсё спакойней. Дзе-нідзе ўмацоўваю контраст, дзе-нідзе прыглушаю, і нацюрморт збіраецца ў цэльную жывую працу. Я б нават на гэтым яго і пакінуў.

Частыя памылкі

• Чайнік намаляваны маленькім. Главаны прадмет павінен займаць больш за палова канваса.
• Слідят за масай лімонаў і забываюць пра распаложенне. Прадметы павінны працаваць па кампаноўцы, па дыяганалі.
• Усе колеры яркія і насычаныя. Яны перакрычаць адзін аднаго, патрэбна адна домінанта, астатняе прыглушаем.
• Сцінь такая ж насычаная, як і святло. Сцінь робім менш сочнай і інакш па цеплахаладнасці.
• Складкі драпіроўкі роўныя, на роўным адлегласці. Патрэбны жывы нерўны ритм.
• Перадняй план зліваецца з фоном. Усіліце за ім контраст, інакш траціцца фокус.
• Адразу лезці ў дэталі. Сперва вялікая форма і вялікія адносіны, мелоч толькі на канцы.

Кароткі савет на апошнім слове

Веды прыйшаюць толькі праз практыку, няма сэнсу проста сядзець і глядзець, малюйце паралельна. Натрыянаваны вочы мастака бачаць і заўважаюць значна больш звычайнага, і трынаруецца ён імкнай работай. Калі хочаце расці ў жывапісе, глядзіце старых мастакоў: Клімт, Дюрэр, Леанардо, Брейгель, Шагал, ў імпрэсіяністаў вучыцеся стане. Намалюеце свой нацюрморт, кідайце работу нам на разбор. Удачы і прыгажога вам колеру.