Як маляваць сілуэты: асновы, хітрыкі і пакрокавы ўрок

 

Што такое сілуэт і чаму ён важны?

  Уявіце, што вы выйшлі на фотапаляванне, як Шарык з Прасцікавіна. Вы заселі ў кустах і назіраеце вооооон за той вось палянкай удалечыні. Усе жывёлы, якія трапляюць у кадр вашага аб'ектыва, будуць мець індывідуальныя контуры фігуры. Вы заўсёды адрозніце аленя ад ваўка, а ваўка ад гусі. І ў гэтым заслуга сілуэта. Сілуэт — гэта аснова асноў для мастака. Ён стварае выразны і пазнавальны вобраз, які перадае характар аб'екта праз яго абрысы. Сёння разбярэм, як ствараць сілуэты, якія гавораць гучней за словы. Без лішняга шуму, толькі лініі, формы і крыху чараўніцтва  

Чаму сілуэт — гэта супергерой сярод мастацкіх прыёмаў

 

1. Ён адразу расказвае, хто ваш персанаж

Сілуэт валодае індывідуальнымі рысамі, уласцівымі пэўным аб'ектам, жывёлам, прадметам і архітэктуры. Яблык лёгка адрозніць ад грушы дзякуючы абрысу, а чайнік ад кубка, гэтак жа як і жанчыну ад мужчыны. А калі вы надасце вашаму сілуэту дадатковыя дэталі, то з простай чалавечай фігуры можна зрабіць берсерка з двума сякерамі, вобраз друіда або фехтавальшчыка з шабляй, як на накідзе ў Even Amundsen. Мы вылучылі сінім контур персанажа для наглядасці. Спрабуйце рабіць думкамі падобны эфект з аб'ектамі ў рэальнасці.    

2. Паказвае характар і дынаміку нават без дэталей

Не заўсёды патрэбна мадэліроўка формы дэталямі, каб зразумець, што ці хто перад намі. Паспрабуем панізіць чытальнасць ліній нашага персанажа напалову і зусім адмовіцца ад іх, пакінуўшы толькі сілуэт. У абодвух выпадках бачны характар чалавека, яго пазітыўны настрой, энергічнасць позы, гатоўнасць да дзеяння. А таксама на схемцы паказалі пластыку цела, якая захоўваецца ў абодвух выпадках пад пластамі мішуры з адзення і дэкору.    

3. Дазваляе хутка намеціць ідэі і не заблытацца ў дробязях

Заўсёды хочацца намаляваць і тэкстуры, і складачкі на адзенні, і дробязі, навешаныя на нашага героя. Але ў нюансах можна заблудзіцца і забыць пра галоўнае — пра пазнавальнасць вобразу. Таму аднародна заліты колерам сілуэт — самы лепшы і хуткі шлях да візуалізацыі чыстай ідэі. Спачатку стварайце базу, а ўжо потым насяляйце яе дапаўненнямі.     Паглядзіце на абедзве работы Петэра Ферэнца: мінімум дэталей, нават вочы не намаляваны, усё вельмі проста і чыста. Але пры гэтым ясна і зразумела: злева стаіць мужчына з люлькай побач з буржуйкай пад святлом лямпы, а справа мужчынскі профіль. Ёсць адна ўсходняя прытча, нам яе расказаў адзін японскі майстар графікі, а мы раскажам вам. Аднойчы адзін малады юнак, які толькі пачынаў свой шлях маляра, прыйшоў да вялікага мастака і папрасіў навучыць яго маляваць людзей і жывёл так, каб яны выглядалі быццам жывымі. І майстар згадзіўся вучыць маладога чалавека, але толькі наказаў яму слухацца бязмоўна. Пасля доўгіх трэніровак майстар пачаў вучыць вучня маляванню сілуэтаў, але папярэдзіў, каб той не захапляўся і захоўваў прапорцыі прадметаў. А калі юнак прыступіў да стварэння партрэта, то занадта паглыбіўся ў маляванне вушэй, ды так замаляваўся, што спачатку яны сталі доўгімі, а чалавек ператварыўся ў эльфа. Аднак затым вушы сталі настолькі даўжэзнымі, што на партрэце выйшаў больш трус чым чалавек. Майстар паглядзеў на работу вучня і сказаў: "Эх, такую прытчу мне сапсаваў". Усё гэта, вядома, жарты, але сачыць за формай сілуэта трэба заўсёды — гэта ключ да поспеху і зразумелых ілюстрацый.  

Як сілуэты дапамагаюць у працы мастака

  Можа паздавацца, што гэта лішняя трата часу, і трэба як мага хутчэй прыступаць да складанай дэталізацыі і рэндэру. Аднак маляванне сілуэтаў дае вельмі многа на першых этапах і ўберажэ ад памылак і правальных рашэнняў. І з горкай узнагародзіць вопытам прыёмаў кампазіцыі, каларыстыкі, а таксама дазволіць набіць руку і навучыцца ўпэўненей маляваць больш складаныя рэчы. Ну а цяпер пра сферы, дзе сілуэты незаменныя:  

1. У дызайне персанажаў:

Мы сабралі на адным малюнку некалькі сілуэтных накідаў Джамы Джурабаева. Неважна, які ў вас персанаж (рэальны чалавек, фрагмент прадмета ці выдуманая бесція), сілуэты ўсюды дазваляюць гуляцца з формай і шукаць унікальны запамінальны воблік любому стварэнню. Выступы, паглыбленні ў контурах, гладкія павароты або завостраныя выгібы, спалучэнні маленькіх і буйных плям ствараюць пэўны характар і эмоцыю. Паглядзіце на тампліера на кані. Вы адразу адчуваеце цяжар і стомленасць, уяўляеце браню коніка і абвесы каня. Нібыта нявыразныя плямы, а ў нас ужо ёсць цэлая карціна ў галаве: шырокая пустэча са скаламі, стомлены воін, а зверху цяжэнны нагрувашчванне хмар.    

2. Для распрацоўкі атачэння:

Перш чым пераходзіць да пабудовы і аб'ёму пейзажу ці горада, заўсёды варта праверыць кампазіцыю атачэння. Часта мы можам сустрэць падобны прыём у прафесіяналаў: малююць плямамі абагульненыя абрысы антуражу. Такія сілуэтныя накіды называюцца тамбнэйламі або спідпэйнтамі. Падобныя простыя этюды хутка трансфармуюцца і дапаўняюцца элементамі. Яны не патрабуюць асаблівай акуратнасці, затое эфектыўныя па хуткасці і дэманстрацыі яркасці вобразу. Паглядзіце, як Gui Yuan ліха мяняе памеры камянёў і скал, памяншае колькасць святла або, наадварот, дадае яго. Чароўны рух пэндзлікам, мазок улева — мазок управа, і карцінка дыхае.    

3. У дынаміцы і позах:

Сілуэт абагульняе ўсе дэталі ўнутры сябе, ім лёгка праверыць рух персанажа. Паглядзіце на сінія сілуэты па баках арту. Без праработкі мы выдатна счытваем усе рухі хлопцаў, намаляваныя мастаком Puba 24: і скачок, і бег, і прытанцоўванні.    

Асноўныя прыёмы стварэння сілуэтаў

  Ну а цяпер давайце крыху пагаворым пра невялікія лайфхакі, якія дапамагаюць маляваць абсалютна розныя рэчы. Калі вы спалучыце ўсе тры хітрыкі разам, то станеце гуру малюнка!  

1. Знешні сілуэт

Заўсёды памятайце, што ёсць знешнія абрысы формы. Вонкавы сілуэт перадае разуменне пра сутнасць персанажа. Хочаце, каб ён быў больш злосным і помслівым, дадайце вастрыні ў сілуэце і ламаных ліній. Больш крывёжадным і свірэпым — павялічце масіўнасць контуру, дадайце дугі і вуглы. І памятайце пра прапорцыі і пластычнасць. Усе мы складаемся з частак, суадносіны іх паміж сабой і размяшчэнне (нахілы і павароты цела і канечнасцяў) дадаюць тэмпераментнасці малюнку. Напрыклад, калі мы зробім буйную галаву і маленькае цела з канечнасцямі, то атрымаем мілага і пацешнага героя. Параўнаем двух герояў з-пад пяра Even Amundsen: левы чалавечак выглядае больш мульцяшным, ён увесь акруглы, галава і рысы твару гіпербалізаваныя. Яго выгляд выклікае ўсмешку і зачараванне. А дзяўчына справа — зусім іншая справа: выцягнутая па стронцы, прапорцыі цела блізкія да кананічных, а лінія контуру часта востра абрываецца і стварае вуглы. Яе характар ужо выклікае пачуццё захаплення, небяспекі і нават насцярожанасці. Звярніце ўвагу на дэталі і атрыбуты (касцюм юнака злева і амуніцыю дзяўчыны справа), яны ўкараняюцца ў сілуэты і надаюць ім цікавы знак.    

2. Сілуэт у сілуэце

Кожны элемент адзення або арганічная частка цела валодае сваім уласным сілуэтам. Такім чынам, у нас атрымліваецца другі тып сілуэта — унутраны, які змяшчаецца ўнутры знешняга сілуэта. Давайце прааналізуем гэту асаблівасць на накідах Джэсікі Тэйлар. Рагаты хлопец унутры змяшчае абрысы перакрыжаванняў, трыкутнікаў і «яблычка» твару, а таксама яго сілуэт перасякаецца палкай. Закутаны ў плашч карацун не настолькі перахоплены партупеямі, падвязкамі і дэкорам адзення. Яго галава і рукі працуюць унутраным сілуэтам у сілуэце на фоне тканіны. Затое звярніце ўвагу на яе складкі, яны то і ствараюць кампазіцыю з ліній, якая ўзбагачае вобраз. Падобныя ўдакладненні ўнутры фігур і аб'ектаў насычаюць вобраз і дазваляюць куды больш расказаць гісторыю пра іх уладальніка. Паспрабуйце самастойна прааналізаваць напрамкі адзення і дадатковых элементаў на трэцім персанажы і вы ўбачыце, што і ён поўны падрабязнасцяў унутры агульнага сілуэта.    

3. Сілуэты і пустата ў атачэнні

Падгледзім прыёмчык у Эйвінда Эрла — мастакоў па фонах студыі Disney. Каб сілуэт зарабіў, яму патрэбна свабода — негатыўная прастора вакол, не занятая нічым. Неба і аднародна запоўненая колерам зямля падкрэслівае дрэвы на пярэднім плане абодвух пейзажаў. Галоўны акцэнт гледача захаваны на аб'ектах пярэдняга плана. А чым далей размяшчаюцца ад нас іншыя ўдзельнікі кадра, тым празрысцей і лягчэй становіцца іх тон. Тым самым вакол ключавых элементаў ствараецца разрэджаны спакойны прастор, на якім выдатна відаць сілуэты галінак, ствалоў, контуры кары і снегу. Чымсьці падобны ход падобны на аплікацыю, калі вы абмежаваны ў дэталіроўцы, і ваша задача толькі сілуэтам стварыць эфектны малюнак.    

Якімі інструментамі маляваць сілуэты

  На самой справе маляваць сілуэты можна нават пальцамі, але ёсць адно вялікае АЛЕ, пра ўсё па парадку. І традыцыйныя мастакі, і лічбавыя — усе выкарыстоўваюць сілуэты. Для малявання ў звыклай нашай з вамі штодзённай рэчаіснасці лепш за ўсё выбіраць інструменты з шырокім адбіткам. Тонкімі ручкамі, лінерамі, аўтаматычнымі аловакамі гэты працэс бескарысны, бо сілуэт лепш за ўсё залітваць тонам. Таму раім выкарыстоўваць:

1. Шырокія пэндзлікі любой фактуры. Падобны пэндзаль можа маляваць і шырока ўсім целам, і тонка самым кончыкам ворсу. Гэта на выпадак, калі раптам вам спатрэбіцца дадаць дробязяў.
2. Маркеры і тоўстыя графітавыя стрыжні або мелкі мяккага матэрыялу (вугаль, пастэль, сангіна, соус). Існуюць маркеры з тоўстымі насадкамі, якімі зручна рабіць залівы. А стрыжні бываюць нават шырынёй з палец і падобныя па прынцыпе да пэндзляў: зрэз малюе шырока, а грань тонка. Тым больш, што іх адбіткі вельмі фактурныя і могуць імітаваць матэрыяльныя якасці прадметаў. Напрыклад, драўніну, шурпатасць каменя або пам'ятасць тканіны.
3. Трафарэт. Для гэтага спатрэбіцца папера, нож і нажніцы. У паперы выразаецца сілуэт, а затым яго кладуць на чысты ліст і пракочваюць валікам. Таксама можна выкарыстоўваць і шырокія пэндзлі, і мяккія матэрыялы. Гэта больш працяглы спосаб, затое адрозніваецца асаблівай эфектнасцю.

  У лічбавым свеце найбольш зручнымі будуць:

1. Пэндзлі таксама вялікага памеру. Можна выбраць просты круглы або тэкстурны. Галоўнае не ўдавацца ў дэталі, а задаць буйную масу аб'екту або персанажу. Няроўнасці адбітку тэкстурных пэндзляў гэтак жа смела можна выкарыстоўваць для перадачы матэрыялу.
2. Ласо. У лічбавым свеце ласо нагадвае нож або нажніцы. Ім лёгка вылучаць патрэбныя вобласці і залітваць іх тонам. Ласо можа стварыць не толькі буйныя формы, але і дадаць дробных элементаў пры неабходнасці.

  Градыенты. Залівы сілуэта традыцыйнымі інструментамі і лічбавымі можа стаць цікавейшай, калі выкарыстоўваць градыентныя пераходы. З іх дапамогай можна перадаць псеўда-аб'ём, гэта значыць невялікі намёк. Напрыклад, персанажаў робяць цямнейшымі ўнізе, а святлейшымі ўверсе, так дасягаецца хуткае адчуванне асветленасці персанажа і яго пастаноўка на паверхню. А калі мы выкарыстоўваем танальныя расцяжкі ад светлага да цёмнага ў элементах пейзажу, то можам стварыць ілюзію глыбіні прасторы. На трох прыкладах розныя падыходы ў стварэнні сілуэтаў: 1 — трафарэт ад Jeffey Alan, 2 — літаграфія, адбітак з аднароднай залівай Ісаакіеўскага Сабора Смірнага Вадзіма, а 3 — акварэльна-тушавы воін ад Simon Lecrec.    

Покрокавы ўрок: Малюем сілуэт персанажа

 

Крок 1: аснова з геаметрыі

Каго б вы думалі, мы будзем сёння маляваць: можа быць яблык, а можа быць шчанюка, а можа рыцара? А вось і не, памалюем лісіцу Фенька-воіна. Для пачатку пашукаем сілуэт з простых геаметрычных фігур. Бо ліса ў нас баявая, ды яшчэ і хітрая, то ёй вельмі падыдуць трыкутныя формы. Яны валодаюць вострымі кутамі, якія падкрэсляць характар нашага героя. Ён будзе стаяць са шпагай і ў плашчы, таму нам спачатку давядзецца задаць знешні агульны сілуэт, а потым перайсці да ўнутранага (1). Жоўтымі трыкутнікамі мы пазначылі галаву, вушкі, канечнасці, шпагу. А рыжай вобласцю плашч, унутры яго штрыхоўка — меркаванае месца для цела (2).    

Крок 2: Удакладненне

Узброімся гумкай або ласо і пачнём выдаляць лішнія кавалкі шэрага тону, каб пазначыць ясней форму мордачкі, пазначым хвосцік справа, лапак і плашча (3). Здалёку выглядае пераканаўча, ужо вугадваецца сілуэт казачнага байца, але мы можам яшчэ дадаць дэталей, каб фігурка стала вытанчанейшай (4). На маленькай схемцы ружовым адзначылі бакі, якіх закранулі ўдакладненні.    

Крок 3: Лінія

А цяпер дадамо лёгкі лайн без асаблівых дэталей, каб праверыць наш сілуэт на дакладнасць (5). Але спачатку панізім празрыстасць слоя з сілуэтам, каб нам было лягчэй бачыць лініі на шэрым тоне. Левая лапка атрымалася кароткаватай, месцамі трэба дадаць невялікіх рэльефаў складак на адзенні і целе. Намалюем выступаючыя похвы, а таксама гульліва заўём касічку на патыліцы. Няхай на кончыку шпагі сядзіць нязважная матылёк, а наш персанаж глядзіць на яе. Дапрацуем наш скеч дэталіроўкай і штрыхоўкай, удакладнім размяшчэнне рота, вока, носа і эмоцый (6).    

Крок 4: Унутраны сілуэт

Дакладна такімі ж залівамі жорсткім пэндзлікам без мяккага націску або з дапамогай ласо залітваем сілуэты. Спачатку вылучым крыху больш светлым шэрым Фенька разам з адзеннем і атрыбутамі (7). Затым заллём самым цёмным шэрым пояс, крыху больш светлым шэрым, чым пояс, залітваем пальчаткі, а кашулі аддаём самы светлы шэры тон (8).  

Крок 5: Градыент

Сярэднім шэрым зафарбоўваем похвы і фібулу. Усе дэталі ў нас рознага тону, ад чаго ўнутраны сілуэт таксама лёгка счытваецца і ўсе важныя акцэнты захоўваюцца. Унізе мы склалі танавую градацыю. Праверце, каб на вашых лістах тоны таксама плаўна пераходзілі адзін у адзін і не супадалі. А белым адзначым блік на воку і на шпазе (9). Фінальны штрых — градыент. Для гэтага ствараем новы слой і вызначаем яго ў рэжым "Абтравачная маска"/"Clipping mask", задаём рэжым накладання "Множанне"/"Multiply". Выбіраем інструмент "Градыент" і зацямняем Фенька ўніз. Такім простым спосабам мы стварылі лёгкі аб'ём усёй фігурцы, яна як быццам асветлена зверху. І на гэтым наш тутар падыходзіць да канца. Як бачыце, можна пачынаць не з малявання лайна, а са стварэння сілуэта, унутры якога мы ўбачым вобраз і рух персанажа.     Лайфхак (11): Калі хочаце дадаць магіі, паспрабуйце ўнутраны сілуэт унутры ўнутранага сілуэта: дадайце ўзор па ўнутранай бок плашча з дапамогай "Абтравачнай маскі"/"Clipping mask" і рэжыму накладання "Множанне"/"Multiply". А можна зрабіць свячэнне фібуле белым колерам праз рэжым накладання слоя "Перакрыццё" / "Overlay". Далей ваша фантазія не абмежаваная, спрабуйце і дадавайце новыя ўводныя!     Сілуэт — гэта ваш лепшы сябар на пачатковым этапе. Ён просты, але магутны. Дапамагае расставіць акцэнты, зразумець форму і расказаць гісторыю без слоў. Эксперыментуйце, дадавайце дэталі і шукайце свой стыль. А галоўнае — атрымлівайце задавальненне ад працэсу!