Асновы тэорыі колеру і кампазіцыі

    Так гістарычна склалася, што мы з вамі асаблівыя аматары колеру, ён пранік у наша жыццё і стаў неад'емнай яго часткай. Колер — сябар чалавека! Асабліва сябар дызайнера і мастака. Тэорыя колеру — гэта галіна ведаў, якая вывучае ўспрыманне колеру, яго ўзаемадзеянне з іншымі колерамі і ўплыў на эмацыянальны стан чалавека. На працягу стагоддзяў вучоныя і мастакі імкнуліся зразумець, як колеры ўплываюць на наша ўспрыманне свету і як правільна іх спалучаць. У гэтым артыкуле мы з вамі будзем разбірацца з асаблівасцямі нашага каляровага сябра, уключаючы гісторыю, ключавыя тэрміны, каляровыя палітры, псіхалогію колеру і культурныя адрозненні ва ўспрыманні.  

Крыху пра гісторыю. Старажытная філасофія і першыя тэорыі

  Афінская школа. Праца Рафаэля Санці   Першыя філасофскія канцэпцыі колеру з'явіліся ў Старажытнай Грэцыі. Напрыклад, Піфагор меркаваў, што колер звязаны з фізічнымі ўласцівасцямі святла і матэрыі. Арыстоцель лічыў, што колер — гэта вынік уздзеяння святла на аб'екты і іх здольнасць адлюстроўваць святло. Ён падзяліў колеры на «натуральныя» і «штучныя», лічачы, што некаторыя колеры з'яўляюцца вынікам змешвання элементаў, такіх як паветра, вада, зямля і агонь. Сапраўдная магія, сябры! Доўгі час падобныя тэорыі наконт колеру ўспрымаліся містычнымі з'явамі і воляю багоў.  

Сярэднія вякі і Эпоха Адраджэння

У Сярэднія вякі і эпоху Адраджэння колер працягваў вывучацца ў рамках філасофіі і мастацтва. Ох ужо гэтыя філосафы, напрыдумляюць тэорый і гіпотэз, а нам потым разбірацца… Аднак у іх падыходзе было шмат слушных ідэй, якія тлумачылі спецыфіку колеру ў кантэксце жывапісу і дэкаратыўных мастацтваў. Многія мастакі, сярод якіх быў Леанарда да Вінчы, актыўна даследавалі, як святло і цені ўплываюць на ўспрыманне колераў. Напрыклад, у сваіх працах ён акцэнтаваў увагу на ўплыве навакольнага асяроддзя і крыніц святла на змену ўспрымання таго ці іншага адценню. У перыяд Рэнесансу акцэнт даследаванняў колеру зрушыўся больш у бок эмацыянальнага ўплыву колеру на ўспрыманне гледача.  

XVII і XVIII стагоддзі: пачатак эксперыментаў

Зорны час тэорыі колеру настаў у 18 стагоддзі: Ісаак Ньютан, займаючыся даследаваннямі святла, зрабіў адно з найважнейшых адкрыццяў у гісторыі каларыстыкі. У 1704 годзе Ньютан апублікаваў сваю працу «Оптыка», у якой ён растлумачыў раскладанне белага святла на спектр колераў. Ён правёў знакаміты эксперымент, прапусціўшы святло праз прызму і разлажыўшы яго на сем колераў — чырвоны, аранжавы, жоўты, зялёны, блакітны, сіні і фіялетавы. Гэта адкрыццё стала асновай для далейшых даследаванняў у галіне тэорыі колеру і разумення яго фізічнай прыроды. Ньютан таксама ўвёў паняцце «каляровага круга», які стаў найважнейшым інструментам у далейшым вывучэнні колеру і яго змешвання. Мы да гэтага часу выкарыстоўваем яго ў якасці каларыстычнай шпаргалкі на занятках па жывапісе :)  

XIX стагоддзе: сістэматызацыя і развіццё

З развіццём навукі ў XIX стагоддзі вучоныя пачалі сістэматызаваць веды пра змешванне і ўспрыманне колераў. Адным з важных этапаў стаў уклад французскага хіміка і мастака Агюста Шаўрэля. Ён увёў канцэпцыю «кантрасту» і «аптычнага эфекту», які дэманструе, як суседнія колеры могуць узмацняць адзін аднаго або ствараць розныя візуальныя эфекты ў залежнасці ад іх размяшчэння. А яго тэорыя «змешвання фарбаў» раскрыла колер з новага боку. Мы плаўна падкрадваемся ўсё бліжэй і бліжэй да нашага стагоддзя. У канцы XIX стагоддзя пачалі развівацца першыя каляровыя мадэлі, а даследаванні вучоных фізікаў раскрылі сувязь паміж колерамі і фізічнымі з'явамі. Вы ведалі, што ад даўжыні хвалі святла залежыць колер? Самай кароткай хвалі адпавядае фіялетавы колер, а самай доўгай — чырвоны. Ну цяпер ужо колеразнаўства не здаецца нам поўным магічных незразумелых з'яваў.   Каляровы круг Агюста Шаўрэля  

XX стагоддзе: каларыстыка і колеразнаўства як асобныя навукі

У XX стагоддзі колер стаў разглядацца не толькі з пункту гледжання фізікі, але і псіхалогіі, мастацтва і дызайну. З'явіліся новыя дысцыпліны: каларыстыка і колеразнаўства. Каларыстыка факусуецца на тэорыі і практыцы выкарыстання колеру ў мастацтве і дызайне. Асноўныя працы ў гэтай галіне былі звязаны з фарміраваннем каляровых палітр, каляровымі гармоніямі і прымяненнем колеру ў кампазіцыі. Важныя працы па каларыстыцы былі выкананы мастакамі-тэарэтыкамі Ёханесам Ітэнам і Васілём Кандзінскім, якія распрацавалі тэорыі прымянення колеру ў мастацтве і навучанні жывапісу. Колеразнаўства, у сваю чаргу, звязана з навуковымі даследаваннямі ўспрымання колеру чалавекам, яго фізіялагічнымі і псіхалагічнымі аспектамі. Колеразнаўства стала самастойнай дысцыплінай у рамках псіхалогіі і нейранавук, асабліва з развіццём кагнітыўнай псіхалогіі і нейрафізіялогіі.  

Сучаснасць: колеразнаўства як міждысцыплінарная навука

Сёння каларыстыка і колеразнаўства працягваюць развівацца і прымяняюцца не толькі ў мастацтве, але і ў маркетынгу, рэкламе, вэб-дызайне, модзе, а таксама ў псіхалогіі і нейрабіялогіі. З развіццём тэхналогій (лічбавая графіка і камп'ютарнае мадэляванне колеру) гэтыя навукі становяцца яшчэ больш важнымі для разумення таго, як колер уплывае на ўспрыманне, настрой і паводзіны чалавека. Колер абмяркоўвалі і філосафы, і псіхолагі, і хімікі, і фізікі на працягу доўгіх гадоў чалавечай гісторыі. Ну а цяпер прыйшла і наша чарга абмяркоўваць яго, чарга мастакоў!  

Асноўныя тэрміны

  Вы напэўна чулі пра каляровы тон, насычанасць і яркасць. А вы ведалі, што ў колераў ёсць і свая тэмпература? Гэта важныя для разумення колеру параметры, без іх ніякі жывапіс не напісаць. Раней мы ўжо разабралі гэтыя тэрміны падрабязней — у гэтым артыкуле, рэкамендуем азнаёміцца. А пакуль рушым далей :)  

Тэорыя колеру і асновы кампазіцыі

  Тэорыя колеру і асновы кампазіцыі цесна звязаны адзін з адным. Тэорыя колеру дапамагае зразумець, як розныя адценні, іх спалучэнні і кантрасты могуць уплываць на ўспрыманне гледача і эмоцыі, а асновы кампазіцыі вызначаюць, як элементы, уключаючы колер, узаемадзейнічаюць і размяшчаюцца ў прасторы.   Колер як элемент гармоніі і кантрасту. Адной з ключавых задач кампазіцыі з'яўляецца стварэнне візуальнай гармоніі. Гармонія ў кампазіцыі дасягаецца з дапамогай аналагічных колераў (колераў, размешчаных побач на каляровым крузе). Напрыклад, спалучэнне адценняў сіняга, зялёнага і блакітнага створыць спакойную і ўміратворную атмасферу.   Спакой халодных адценняў у працы мастака Artem Chebokha Кантрасту можна дасягнуць з дапамогай камплімента́рных колераў (колераў, размешчаных адзін насупраць аднаго на каляровым крузе, напрыклад, чырвоны і зялёны). Такі кантраст прыцягвае ўвагу і стварае дынамічнае адчуванне ў кампазіцыі. Трыядныя колеры (тры раўнамерна размешчаныя колеры на каляровым крузе, напрыклад, чырвоны, сіні і жоўты) ствараюць збалансаваную, але яркую кампазіцыю. Вельмі важна і правільна расставіць акцэнты, каб прыцягнуць увагу гледача да ключавых элементаў, падтрымаць кропку фокусу або стварыць рытм. Колер у гэтым выпадку адыгрывае важную ролю. Напрыклад, яркі, насычаны колер на фоне больш нейтральных або спакойных адценняў будзе служыць візуальным акцэнтам.   Чырвоны каляровы акцэнт, праца Petter Faustino Цёплыя і халодныя колеры могуць быць выкарыстаны для таго, каб вылучыць аб'екты або зоны ў кампазіцыі. А яшчэ, працуючы з тэмпературай колеру, мы можам размяжоўваць планы кампазіцыі, ствараць эфект глыбіні і прасторы. Халодныя адценні звычайна асацыююцца з дальнім планам і ствараюць адчуванне аддаленасці і паветранасці, а кантрастныя, актыўныя тоны і цёплыя адценні ўспрымаюцца як элементы, якія знаходзяцца бліжэй да гледача. У кампазіцыі важнае месца займаюць каляровыя палітры. Яны адыгрываюць ключавую ролю ў стварэнні пэўнай атмасферы і настрою. Такіх палітр, або як яшчэ называюць — каляровых схем — вялікае мноства, мы разгледзім некалькі асноўных з іх.     Манахромная палітра — гэта выкарыстанне аднаго колеру, градацый яго яркасці і насычанасці. Такая палітра часта выкарыстоўваецца ў мінімалістычных кампазіцыях.   Праца куратара Марыны Перагуд, выкананая ў манахромнай гаме Аналагавая палітра — у такой палітры выкарыстоўваюцца 3 колеры, размешчаныя побач адзін з адным на каляровым крузе. Крыху складаней за манахром і дае большую варыятыўнасць. Бо ў нас не проста тры колеры, але і іх адценні, розная насычанасць і яркасць. Такая палітра стварае плаўныя пераходы і гарманічныя, мяккія спалучэнні.   Праца мастака Sylvain Sarrailh. Выкарыстоўваюцца зялёны, жоўты і аранжавы колер. Камплімента́рная палітра — у якой выкарыстоўваюцца 2 колеры, размешчаныя адзін насупраць аднаго на каляровым крузе. Напрыклад — сіні і аранжавы. Гэтая каляровая схема з'яўляецца адной з самых простых, зразумелых і папулярных. У двух абраных колераў мы таксама бярэм іх градацыі па светласці і насычанасці. Такія спалучэнні заўсёды ствараюць яркі кантраст, і іх часта прымяняюць для акцэнтаў і вылучэння важных элементаў кампазіцыі.   Праца мастака quanyi спалучае ў сабе сіні і аранжавы колеры. Трыядная палітра — выкарыстанне трох колераў, раўнааддаленых на каляровым крузе. Гэта спалучэнне звычайна дае збалансаваныя, але яркія кампазіцыі.   Трыядная гармонія жоўтага, чырвонага і сіняга ў працы мастака Дзмітрыя Жылінскага Тэтрадная палітра — выкарыстоўваюцца чатыры колеры, якія ўтвараюць два камплекты камплемента́рных колераў. Гэта больш складаная палітра, якая можа быць выкарыстана для стварэння кампазіцый, дзе важны і кантраст, і баланс. Падыходзіць для стварэння складаных і шматслойных дызайнаў з яркім і насычаным напаўненнем.   Праца сучаснага мастака Джэймса Джына   Раздзельна-камплімента́рная палітра (спліт-камплімента́рная) — гэта разнавіднасць камплемента́рнай палітры, дзе замест аднаго колеру выкарыстоўваюцца два суседнія колеры ад супрацьлеглага ў каляровай палітры. Гэта стварае кантраст, але не такі рэзкі, як пры выкарыстанні прамых камплімента́рных колераў, без празмернай яркасці або напружанасці. Падыходзіць для больш мяккіх і гарманічных рашэнняў з элементамі кантрасту. Ключ да эфектыўнага выкарыстання гэтай палітры — абраць дамінуючы колер, а два іншыя выкарыстоўваць у якасці акцэнту і падтрымкі.   Праца мастака Уільяма Тэрнера. Аранжавы колер галоўствуе, сіні і зялёны выступаюць падтрымкай, ствараючы гармонію.   Рэкамендуем прачытаць артыкул — Кампазіцыя ў малюнку  

Асноўныя прынцыпы псіхалогіі колеру

 

Эмацыянальнае ўздзеянне

Кожны колер выклікае ў чалавека пэўныя эмоцыі і асацыяцыі. Напрыклад, цёплыя колеры (чырвоны, аранжавы, жоўты) часта звязаны з актыўнасцю, энергіяй і ўзбуджэннем, тады як халодныя колеры (сіні, зялёны, фіялетавы) могуць выклікаць пачуццё спакою, расслаблення і ўміратворанасці. Яркасць і насычанасць колеру таксама адыгрываюць ролю: ярка-чырвоны можа выклікаць пачуццё страху або хвалявання, у той час як цёмна-чырвоны можа асацыявацца з раскошай і элегантнасцю.  

Уплыў на ўспрыманне часу

Дзіўна, але колеры могуць уплываць і на наша ўспрыманне часу. Напрыклад, цёплыя і яркія колеры могуць стварыць адчуванне, што час ляціць хутчэй, у той час як больш халодныя, спакойныя адценні запавольваюць успрыманне часу і ствараюць адчуванне працягласці. Можа таму лета праляцце так хутка, а зіма здаецца такой доўгай?  

Кантэкст і спалучэнне колераў

Уплыў колеру можа змяняцца ў залежнасці ад кантэксту і яго спалучэння з іншымі колерамі. Напрыклад, зялёны колер можа быць звязаны з прыродай, спакоем, але калі яго спалучыць з жоўтым або аранжавым, ён можа стаць больш энергічным і актыўным. Яркі салатавы колер часта асацыюецца з чымсьці таксічным, заўважце, калі мы пафарбуем змесціва якога-небудзь бутэлечкі ў зялёны колер — яно непрэменна будзе асацыявацца з атрутай і атручваннем.  

Культурныя адрозненні ва ўспрыманні колераў

  Вы яшчэ не зламаліся ад каляровых тэорый, палітр і асаблівасцей? Тады мы ідзём далей і пагаворым пра значэнне колеру ў розных культурах. У заходняй культуры колеры часта ўспрымаюцца з пункту гледжання эмоцый і псіхалагічнага ўздзеяння, а ва ўсходніх культурах каляровыя сімвалы часта маюць больш глыбокія гістарычныя і філасофскія карані. Культурныя адрозненні ва ўспрыманні колеру — гэта важны аспект, які аказвае ўплыў на нашы эмоцыі, паводзіны і ўспрыманне навакольнага свету. Разуменне гэтых адрозненняў важна пры распрацоўцы міжнародных праектаў, рэкламных кампаній або дызайнерскіх рашэнняў, звязаных з культурнымі асаблівасцямі розных народаў. Колеры, якія для адной культуры могуць сімвалізаваць радасць і квітненне, для іншай могуць быць звязаны з горам або небяспекай. Улічваючы гэтыя фактары, можна стварыць больш цікавыя візуальныя рашэнні, пазбягаючы непаразуменняў або негатыўных асацыяцый. Ніжэй прывядзём параўнанне ўспрымання розных колераў у заходняй і ўсходняй культурах.

Чырвоны колер

У большасці заходніх краін чырвоны асацыюецца з каханнем, страсцю, энергіяй і нават небяспекай. Ён сімвалізуе як станоўчыя, так і адмоўныя эмоцыі. Напрыклад, чырвоны часта выкарыстоўваецца на Дзень святога Валянціна для выказвання кахання, але ў той жа час — для абазначэння небяспекі (чырвоныя сігналы святлафору). У кітайскай культуры чырвоны — гэта колер удачы, дабрабыту і квітнення. Ён актыўна выкарыстоўваецца на вяселлях і на святах, такіх як Кітайскі Новы год, і асацыюецца са спрыяльнымі падзеямі. У Індыі чырвоны сімвалізуе сілу, багацце і вясельнае бласлаўленне. Гэта адзін з традыцыйных колераў вясельных нарадаў нявесты. Ён таксама можа быць звязаны з рэлігійнымі сімваламі і святамі.   Вясельнае сары ў Індыі  

Белы колер

У заходняй культуры белы традыцыйна асацыюецца з чысцінёй, нявіннасцю і мірам. Гэта таксама папулярны колер для вясельных сукенак, які сімвалізуе чысціню і новы пачатак. У краінах Усходу белы колер часта асацыюецца з жалобай і смерцю. Белае адзенне могуць насіць на пахаваннях, і белы колер з'яўляецца сімвалам смутку і страты. Удовы ў Індыі носяць падчас жалобы белае адзенне.   Белы вясельны ўбор, характэрны для заходняй культуры

Чорны колер

У заходніх краінах чорны часта асацыюецца з элегантнасцю, фармальнасцю і ўладай (напрыклад, чорны касцюм або вячэрняя сукенка). Аднак чорны таксама звязаны з жалобай і смерцю і выкарыстоўваецца на пахаваннях. У Кітаі чорны колер можа сімвалізаваць абарону, схаванасць і сілу, але ён таксама звязаны з адмоўнымі аспектамі смерці і зла. Індыйская культура ўспрымае чорны як дрэнны колер, які асацыюецца з няўдачай або злой энергіяй. На вясельных цырымоніях чорнага колеру пазбягаюць, бо ён можа прадвяшчаць няшчасце.   Чорны колер у адзеннях схаваных і загадкавых воінаў-нінздзя  

Жоўты колер

Жоўты колер на захадзе звычайна асацыюецца з радасцю, аптымізмам і сонцам. Ён выклікае станоўчыя эмоцыі і з'яўляецца колерам шчасця. Аднак ярка-жоўтыя адценні могуць быць звязаны з папярэджаннямі або небяспекай (напрыклад, жоўтыя папераджальныя знакі). Жоўты быў традыцыйна імператарскім колерам у Кітаі і сімвалізаваў уладу, багацце і пашану. Ён быў звязаны з імператарскай сям'ёй і выкарыстоўваўся ў адзенні і архітэктуры. У Індыі жоўты асацыюецца з духоўнасцю, свяшчэннасцю і багаццем. Гэта колер, які носяць на многіх рэлігійных святах і з'яўляецца важным у індуісцкай культуры.   Хуан-дзі, чыё імя таксама перакладаецца як Жоўты імператар — легендарны правіцель Кітая і міфічны персанаж  

Зялёны колер

У заходніх краінах зялёны часта асацыюецца з прыродай, здароўем і свежасцю. Ён таксама можа сімвалізаваць рост і аднаўленне. Больш насычаныя, «кіслотныя» зялёныя колеры часта асацыюць з атрутамі і таксінамі. У Кітаі зялёны традыцыйна асацыюецца з квітненнем, удачай і гармоніяй. Гэты колер выкарыстоўваецца для таго, каб прыцягнуць удачу, асабліва ў спалучэнні з чырвоным. У Індыі зялёны сімвалізуе прыроду, багацце, здароўе і свежасць. Гэта таксама колер, які звязваюць з ісламскай культурай, дзе зялёны лічыцца свяшчэнным колерам.   Змесціва бутэлечкі з атрутай непрэменна будзе пафарбавана ў зялёны колер (хаця сапраўдныя атруты і таксіны часцяком бясколерныя)  

Сіні колер

Сіні традыцыйна асацыюецца з мірам, спакоем і надзейнасцю. Гэта колер, які выклікае адчуванне стабільнасці і даверу. У бізнесе сіні колер выкарыстоўваецца для брэндаў, якія хочуць прадэманстраваць сваю надзейнасць. Кітайская культура таксама асацыюе сіні з мірам, але ў некаторых выпадках ён можа быць звязаны з сумам. У Індыі сіні колер мае рэлігійнае значэнне, асабліва ў кантэксце індуізму. Гэта колер бога Крышны і сімвалізуе боскую сілу і абарону.   Крышна — адно з найбольш папулярных індуісцкіх бажаствоў  

Фіялетавы колер

У заходняй культуры фіялетавы асацыюецца з раскошай, каралеўскай уладай і элегантнасцю. У Кітаі фіялетавы можа асацыявацца з духоўнасцю, а ў некаторых выпадках з замагільным жыццём і смерцю. Аднак ён таксама лічыцца колерам для рэлігійных рытуалаў. У Індыі фіялетавы колер мае падобныя асацыяцыі з духоўнасцю і містыцызмам, сімвалізуючы вышэйшыя ўзроўні свядомасці і містычную сілу.   Кароль Вялікабрытаніі Георг IV у фіялетавым адзенні, праца мастака Джэральда Келі    

Карысныя артыкулы пра колер для мастакоў

• Колер у лічбавым жывапісе — прымяненне колеру ў лічбавым маляванні
• Каларыстыка ў жывапісе — мастацтва выкарыстання колеру ў карцінах
• Пра колер і святло простай мовай — поўнае кіраўніцтва па ўзаемасувязі колеру і святла

Колер — неверагодна разнастайная і цікавейшая з'ява. Ён з'яўляецца пастаянным спадарожнікам, верным сябрам, але адначасова складанай і заблытанай галаваломкай для мастака. Узаемадзеянне з колерам, вывучэнне асаблівасцей і тонкасцей каляровых спалучэнняў — неад'емная частка нашай прафесіі. Спадзяёмся, што наш артыкул раскрыў для вас некалькі сакрэтаў працы з колерам. Яшчэ глыбей у пазнанне яго таямніц мы паглыбляемся на курсах Лічбавага жывапісу.   Не бойцеся смелых эксперыментаў і дзёрзкіх каляровых спалучэнняў! І хай будзе з вамі скіл ;)