Як намаляваць гіпсавую галаву

Прывітанне, друзі. Сёння малюем гіпсавую галаву, і адразу дамовімся: я працую ў цифры, у Procreate на айпадзе, але ўсё тое самае вы спакойна паўтараеце карандомам на паперы. Прынцып акадэмічнага малюнка ад інструмента не залежыць. Перад намі жаночая класічная галава ў три чацверці з лёгкім накланом, і глядзім мы на яе трохі зверху. Гэта важна запомніць з самага пачатку, бо з-за ракурсу лініі вачэй і губ пайдуць не па прамой, а па дузе.

Главная думка на ўвесь урок такая: ідзем ад вялікай формы да дэталей і ад цяней да паўтонаў. Сначала знаходзім сілуэт, пропорцыі і вялікія плоскасці, потым разбіраем святло і цень крупнымі плямі, і толькі ў самым канцы трываем мелоч. І яшчэ адно правіла, якое спасе ваш малюнак: не даводзіце тон да глухага чорнага. Форма павінна дыхаць.

І адразу пра падыход. Гіпсавая галава гэта не пра то, каб сцісаваць плямы, і не пра голыную анатамяю. Патрэбны дзве рэчы адначасова: кампаноўка, то есть разуменне, як галава пабудавана ў прасторы, і тон, які гэту кампаноўку лепіць. Адной анатыміяй мы не адзіны, але і без разумення формы адзін тон ператворыцца ў фотокапію. Таму ўсю дарогу мы трымаем у галаве аб'ём і будову, а не проста копіруем светлым і цёмным.

Што патрэбна

У цифры мне хапае Procreate і пера. Кість бяру карандазнаю, мяккую, ёй ўдатна і будаваць лёгкім лініям, і набіраць тон. Пад рукой дэжу ластык, каб выбілаваць святлавыя удары па аб'ёме. Калі малюеце на паперы, ўзьміце аркуш павялікі, удатна працаваць на фармаце A3, і зацяжце карандаш моцнае за звычным, абнаўшы грыфель, каб трымаць яго пад накланом і весці шырокай площадочкай, а не як пішучую ручку. Так штрых ляжыць мякка і па форме.

Кампаноўка: сілуэт і месца ў аркушы

Першае, што мы робім, гэта намацаем сілуэт галавы і прыблізна вызначаем, дзе будзе макушка, дзе падбародак, дзе вуха і дзе пойдзе шийка. На гэтым этапе моўка не пра анатамію, а пра пропорцыі: паважаем габариты плюс-мінус як у натурзе. Галаву трэба закампаноўваць у ліст так, каб ёй не было тэсна, але і каб яна не вісела маленькім пятышкам пасярэдзіне. Сілуэт адразу павінен быць цікавым. Маленькі прыём для цыфры: я пачынаю малюіць трохі менш, а потым пастепенна павялічваю вобраз, быццам разганяю эскіз. На паперы так не выйдзе, там адразу працуем у неабходным размеры.

Васевая лінія і накіл галавы

Далей намачаем крыжоўіну, центральную асіцу твару. Каб знайсці сярэднюю лінію ў такім павароце, я гляджу на вочышча і прыдзімаю адлегласць ад яго края да пераносься, і тады зразумела, куды сярэдняя лінія выстрэлівае. Галава гэта маленька кубік і маленька шарачок адначасова, таму ловім яе накіл: трохі ў адну сторону, трохі ў другую. Із-за таго што глядзім зверху, вочы ідуць не строга па прамой, і гэта нормальна. Я не раз поправляю вучняў: вусны намаляваны так, быццам малюем партрэт анфасам, а ў нас тры чацверці, значыць, яны павінны раскрывацца па дузе, па ніжняй чэлюстнай блоцы.

Пропорцыі: твар па трэцямі

Цяпер тваровы модуль. Знаходзім лінію броў і лінію росту валас. Прамежак ад броў да падбародка дзелім на дзве роўныя часткі, і на сярэдзіне сядзіць ніжняя плоскасць носа. Атрымліваюцца класічныя тры трэці: ад валас да броў, ад броў да асновы носа і ад носа да падбародка. Вочы пры гэтым аказваюцца прыблізна на сярэдзіне вышыні ўсіх галавы, пра гэта часта забуваюць і садзяць іх занадта высока. Ніжнюю трэць, ад носа да падбародка, дзелім яшчэ раз, і бліжэй да носа праходзіць лінія рота. І зноў памятаем пра ракурса: усё гэтыя лініі з-за віду зверху мякка згінаюцца дугой, а не ляжаць паралельнымі гарызанталімі.

Вялікія плоскасці: рубім форму

Сперва праектуем адну вялікую форму, а дэталі пакідаем на пасля. Гэта як пішацца твора: сперва бярэцца агульная канва, масаўная форма, а ўжо ўнутры яе з'яўляюцца дэталі. Я праходжу па галаве абрубавачна і адбіваю, дзе фронтальная плоскасць пераходзіць у бок: на носе, на лобе, на скуловой кістцы, на падбародку. Дзе скончыцца перадняя частка лба і пачынаецца вісок, дзе ў носа перадняя плошчадка, а дзе боковая сцянка. Лінію на гэтым этапе трымаем вельмі лёгкай, папярэчнаю, каб у любы момант стёрці і падмінуць. Пропорцыі ўсё час перапраўляем: чым больш з'яўляецца дэталей, тым заметна, калі дзе-нідзе пайшлі памеры.

Асабліва слідзім за парнымі формамі. У тры чацверці бліжняя і дальняя бакахіцы твару відаць па-рознаму, але гэта ўсё роўна сімметрчная пара: дальняя скула, дальняя броў, дальні вочы ўхіляюцца ад нас і скратаюцца, і іх лёгка пакласці крыва. Палітна супастаўляць, на адной ці вышыні сядзяць вочы, не паднялася ці вуха нагор, не перакрывае ці скула лінію носа. Нос павінен перасякаць дальнюю скулу, а не вісціся асобна. Гэтыя супастаўленні на лёгкай лініі сталіцца дзешаво, а пазней, па тону, іспаўняць іх ужо болюча.

Вялікія цень: плямы святла і цемені

Каблікань, калі кампаноўка знойдзена, прабіваем агульныя плямы цемені і святла. Намечаем уласныя цень на самой форме і падаючыя цень, якія яна адбрасае. Важны момант: цяпер нам патрэбны толькі самыя цемрыя плямы, без нюансных паўтонаў. Абоблі, каб іх убачыць, прыщурайтецца, тады мелоч прападае і застаюцца вялікія цемрыя масы. Я спецыяльна вельмі доўга не прыступляю да прамалювання: спакойна паўгадзіны ўцвярджаю пропорцыі і раскідываю плямянікі. Гэтыя плямы ўжо падказваюць, як будзе чытацца нос, воч, скула, і далей працаваць значна лягчэй.

Ад ценей да паўтонаў і святлораздзелу

Вот правіла, якое аддзяляе акуратны малюнак ад кашы: перад тым як брацца за паўтоны, усюды адпрацуйце цень. Калі пачаць месіць цень і паўтон адразу, усё зліецца і атрымаецца швах. Пры гэтым цень не робім глухамі і чорнымі. Да чорнага яшчэ вельмі далёка, цень цёмная па-сапраўднаму толькі на краю святла і ценей. Калі заліць яе ў вугаль, форма пестанаўляе дыхаць і стане жалезнабетоннай, а нам патрэбны воздук. Самый актыўны тон ставім на пераломе формы, на святлораздзеле, але гучаць ён як трохі павялічыўшы свой голас, а не як крык. Унутры цені ўсё мякка, без жорсткай перамены, інакш форма раздробіцца. А вот сам святлораздел мадэлюем плавно: успомніце, як тушуецца цыліндр, каб мякка-мякка пералівалася граніца святла і ценей. На галаве гэты святлораздел ідзе па скуловой кісці, па скуловой дузе і вісочнай мышцы, дзе-нідзе актыўна, дзе-нідзе ніжэй.

Лепка формей: тон па плоскасцям

Цяпер лепім аб'ём тоном. На кожнай плоскасці паказваем павароты формы праз тры тоны: больш светлым, сярэднім і больш затменённым. Так чытаюцца і скуловая кістка, і лоб з яго перадняй, наклінатай і баковымі плошчайкамі. Вельмі частая бяда новачка ў тым, што лоб і павекі застаюцца белай папярою. Прайдзіцеся лёгкім, лісіравачным тоном па ўсім малюнку, уберыце зайвы белы, а потым акуратна праявіце святло там, дзе яно сапраўды самы моцны. Сапраўды белым застаецца разве што блеск на макушцы, баковыя часткі ў белы не ідуць. І ўсё час адслеживаем штрых: ён павінен ісці па форме. Калі штрых лёг паперёк формы, не леніцеся падтерці і паклаść зноў.

Тут жа думаем пра касненні, то есть пра тое, наскільки жорстка ці мякка адно пяна каснецца з іншым. Дзе-нідзе на святле і цені касненне чыткае, дзе-нідзе форма ідзе і граніца таіць. Над бровямі кладзем лёгкі паўтон двумі мяккімі чаечкамі, надбровныя дугі ў жаночай галаве не павінны быць актыўнымі і цяжкімі. Усюды задаём сабе адзін пытанне: гэтая граніца ідзе па форме або проста абводзіць контур. Контур нам не патрэбны, патрэбна форма.

Дэталі: вочы, нос, вусны, скула і валасы

Да дэталей падступаем, калі большая форма ўжо стаіць, і працуем па чарзе: прарабілі адну дэталь, пераходзім да іншай, каб малюнак не выйшаў плямістым, дзе адно адрэндавана, а побач пуста.

Вочы малюем не як вочы, а як навакольнае вочнае прастору: спачатку вочнаю костку, у якую ўставіўся воч, потым апушчанае верхнее веко і ніжне веко з вобразам, і цень ад усяго гэтага. Святло на верхніх веках не белае, трымайце яго гусцей. Нос разбіраем на пераднюю і боквую часткі, шукаем на перадняй плошчы блік, тады ён становіцца аб'ёмным і жывым, а ноздрзю малюем не прамой, у яе ёсць свой падвярнутак. Вусны гэта асобная пастка: мы малюем не самі вусны, а форму, на якой яны ляжаць. Яны не вырэзаны з паперы і не прыклеены да твару як лісцік, таму святло-цень ідзе трохі вышэй чырвонай каймы. Скуловая кістка асобная гісторыя: грамадкі паўтон на скуле адразу вылучае чалавека, які вывучаў галаву, ад любитель. Але на жаночым твары яе трэба даць дэлікатна і мякка, каб не ператварыць маладую мадэль у бабулю. Валасы таксама павінны працаваць у аб'ёме, разам з чарапнай кошкіцай, а не ляжаць асобным парыкам, і праз прычоску мы як скальпторы праяўляем лобную плиту на лобнай кістцы.

Фон, пастамент і абагульненне

Запомните: ліній у партрэце няма. Кантур не абводзім жорсткай проволкой, а спасылаем яго ў тон і ў фон, тады рашэнне станавіцца тончэй і мастацкім. Фон бяром сярэднім тоном, не такім шчыльным, як цені, і ім жа мякка адбіваем сілуэт па краю, а дальнюю частку кантуру завёртываем у фон вельмі няжна. Знізу ў галавы пастамент, кусок гіпсавай абрубкі, дайце яму фактуру. Пад падбародкам шукаем рэфлекса: ён павінен быць трохі святлей фона, і каб гэта працавала, іншы раз даводзіцца прыструніць, трохі прыцемніць сам фон. Падающая цень ад галавы заўсёды рэдкая, але раз яна ляжыць далёка, робім яе пом'якчэй. У фінале зноў прыщурываемся і шукаем, што недазроблена. Расставіўшы акцэнты: самая актыўная святлоцінь збіраецца на вачах і прычоске, а ніз і цяжкі чорны акірай празлічваем і ўплошчаем. У пастамента не робім абадва ніжні вуглы аднолькава актыўнымі, інакш ён ткнулае сімметрічнай клешнёй, лепш адзін край прыглушыць, каб іншы домінаваў. Па жаданню можна тонка намаляваць лінію гарызонту, яна дапаможа пасадзіць галаву ў среду. Стаўім падпіс, і перад намі цэльная, жывая гіпсавая галава.

Частыя памылкі

• Спрямляюць перспектыву. У три чацверці вочы і губы ідуць па дузе, а іх малююць як у фас, па прамой.
• Мяшаюць цень і святло адразу. Цень атрымліваецца як тёмнае святло, усё зліваецца. Сначала цені, потым паўтон.
• Адразу б'юць глухі чорны. Форма перастае дыхаць. Цень тёмная толькі на краю святла і цені.
• Дробяць форму ўнутры цені жорсткамі пераходамі. Унутры цені ўсё павінна быць мякка.
• Астаўляюць белым то, што белым быць не павінна: лоб, павекі, ніжнюю челюсть, лішні рэфлекс.
• Малююць па памяці. Наш мозг ленівы і падсоўвае знаёмыя вобразы, таму мы малюем не тое, што ёсць на натуры, а тое, што ўжо ўмеем. Усё часу вяртайце позірк на гіпс.
• Рэндэруюць нерўнамерно: адна дэталь вылізана, суседняя бросіста. Ідзіце ад дэталі да дэталі.

Кароткі савет на апошнім слове

Нічога чароўнага ў гэтым няма, гэта магія тональных валёраў, а на справе я проста малюю і ўдакладняю, малюю і ўдакладняю. Я сам навучыўся малюваць не адразу: прайшоў кучу курсаў, абесціў дзесятки майстэрскіх, і ў які-такі момант усё пачынае складацца. Так што самае галоўнае гэта не адступаць і набіваць руку. Намалюеце сваю гіпсавую галаву, скидайце работу нам на разбор. Удачы і красивого вам тона.