Кампазіцыя ў малюнку

  Кампазіцыя для мастака — гэта краевугольны камень удала выкананай працы. Як бы ні цудоўна была адрэндэрана ілюстрацыя ці падабраны стыль, без добрай кампазіцыі арт не будзе прыцягваць увагу. Якімі ж правіламі карыстацца для дасягнення ўдалай кампазіцыі? Разбіраемся ў гэтым артыкуле.   Мы распрацавалі новы курс для пачаткоўцаў і мастакоў з вопытам - «Кампазіцыйны скетчынг». Курс дасць вам сістэму кампазіцыі, якая зробіць малюнкі пераканаўчымі і выразнымі. Вы навучыцеся кіраваць увагай гледача, узмацняць эмоцыі і хутчэй дасягаць уражальнага выніку ў любым жанры — ад партрэту да складанай сцэны.  

Што такое кампазіцыя

  Кампазіцыя — гэта размяшчэнне ліній, плям, кропак, аб'ектаў, персанажаў, дадатковых дэталяў, святла, штрыхоў, мазкоў — у цэлым усяго, што мы бачым на аркушы. Гэтыя элементы ствараюць вобласці прыцягнення ўвагі гледача ці, наадварот, зон адпачынку. Рэкамендуем карысны артыкул: светацень у малюнку   Уся ўвага прыцягнута да дыяганальнай шэрай плямы, у якой размешчана фігура. Белыя вобласці па кутах — зоны адпачынку для вачэй. Важна памятаць пра гармонію ўзмоцненай увагі і аслабленай, каб не стварыць «борш». Аўтар: Азат Нургалееў.   У самым пачатку важна вызначыцца, якую працу мы хочам зрабіць: аналітычны малюнак, серыю накідаў, складаную ілюстрацыю, партрэт, патэрн ці жывапісны нацюрморт. У залежнасці ад задачы кампазіцыя будзе развівацца па-рознаму.  

Якая бывае кампазіцыя

  Паколькі мы працуем на аркушы ці лічбавым палатне, то мы абмежаваныя іх фарматам, і ўнутры яго будзем разглядаць ключавыя ўласцівасці кампазіцыі. Размяшчэнне аб'екта ўнутры аркуша — цікавая задача, і падысці да яе рашэння можна з розных бакоў.  

Кампазіцыя па адчуваннях

Кампазіцыя бывае устойлівай ці неўстойлівай. Устойлівая кампазіцыя — гэта размяшчэнне прадметаў у цэнтральнай частцы аркуша. Пры гэтым у нас няма адчування, што яны занадта нізка апынуліся да краю аркуша, альбо скокнулі высока ўверх, альбо сарамліва сабраліся ў якім-небудзь куце. Неўстойлівая — калі мы адчуваем дысбаланс размяшчэння прадметаў. Для таго, каб выкарыстоўваць устойлівую, упэўненую кампаноўку, у аркушы трэба вызначыць кампазіцыйны цэнтр — гэта адлюстроўваны аб'ект, на які будзе накіравана ўвага гледача. Яго размяшчэнне залежыць ад простых уводных: сіметрыі і асіметрыі. Атрымліваецца, устойлівая кампазіцыя — гэта сіметрычная кампазіцыя, неўстойлівая — асіметрычная.   На левай схеме круг размешчаны сіметрычна па цэнтры вертыкальнай восі. Яго цэнтр крыху прыпаднятны над гарызантальнай воссю. Калі ў нас больш адлегласці знізу ад аб'екта, малюнак выглядае лягчэй. На правай схеме круг зрушаны ўправа — кампазіцыя асіметрычная. Каб не было адчування перавагі, трэба дадаць дадатковы аб'ект для візуальнай стабілізацыі — гэта не парушыць адчуванне асіметрыі.   Гэта — прыклады неўстойлівай кампазіцыі. Яна выглядае прайгрышна. Першы малюнак — круг занадта высока падняўся, нам цяжка канцэнтраваць на ім позірк. Другі малюнак — круг моцна апусціўся ўніз. Ёсць адчуванне цяжару, быццам на яго ціснуць зверху фон. Трэці малюнак — круг упаў уніз і кранаецца краёў аркуша. Размяшчаць галоўны аб'ект з краю ці абразаць краямі не варта.  

Рух у кампазіцыі

Сіметрыя прыводзіць да статыкі, асіметрыя — да дынамікі. І наша кампазіцыя можа быць альбо статычнай, нерухомай, упэўненай і вельмі раўнаважнай, альбо дынамічнай, гульнёвай, з энергічнымі рухамі.   У працы Legh Mulhall Kilpin «Крыштальны шар» мы бачым сіметрычную кампазіцыю, дзяўчына ўстойліва размешчана на палатне, без руху. Мы глядзім толькі на яе ў застыглым моманце.   На карціне Жуля Луі Машара «Андрамеда, прыкаваная да скалы» вельмі моцна адчуваецца дынаміка, фігура зрушана ад цэнтра па дыяганалі ўлева, пейзаж таксама дапамагае адчуць рух.   На гэтым палатне — схаваная дынаміка. У сіметрычнай кампазіцыі прысутнічаюць асіметрычныя дэталі і нахільныя лініі (локаны падаюць у розных напрамках, правы локаць апусціўся ніжэй за левы, твар крыху павернуты ўправа, а позірк — улева ўніз). Аўтар: Фрэнк Кадаган Коўпер, «Марнасць».  

Адзінства ў кампазіцыі

Карціны, малюнкі, арты складаюцца з мноства кампанентаў. У добрай удалай працы яны выглядаюць гарманічна, зладжана зарыфмаваны адзін з адным. Кампазіцыя можа быць цэльнай ці дробнай. Калі ў нашым аркушы ўсе элементы не падпарадкаваны адзін аднаму, не выяўлены галоўны акцэнт, усе аб'екты розняцца па форме, колеры, то мы атрымліваем дробную кампазіцыю. Абодва прыклады добра ілюструюць гармонію персанажаў, навакольнага асяроддзя, прадметаў паміж адзін адным. Кампазіцыя цэльная, не дробная. Першая праца — Генрых Семірадскі, фрагмент карціны «Фрына на святкаванні Пасейдона ў Элеўсіне», другая — канцэпт Мікалая Андрэйчанка, курс 2D-графіка High.  

Асновы кампазіцыі для мастакоў-пачаткоўцаў: базавыя правілы пабудовы ілюстрацыі

  Аснова любой кампазіцыі — гэта кампазіцыйны цэнтр. Іншымі словамі, галоўны адлюстроўваны аб'ект. У пошуку кампазіцыйнага цэнтра нам дапамогуць некалькі прыёмаў:

1. Перасячэнне дыяганалей і восей

Размяшчаем аб'ект па цэнтры перасячэння восей ці дыяганалей, праведзеных з кута ў кут. Атрымліваем статычнае і сіметрычнае размяшчэнне.  

2. Правіла долей

Размяшчаем аб'ект вышэй гарызантальнай восі, падскокваем уверх, быццам гравітацыя вельмі слабая. Знізу аркуша аб'екту патрэбны памочнік-плоскасць ці прадмет, ад якога наш цэнтр адштурхваецца. Ці размяшчаем ніжэй восі, тады гравітацыя будзе дзейнічаць візуальна мацней, зверху таксама патрэбны дадатковы аб'ект, каб ураўнаважыць створаны ціск.      

3. Правіла трэцей

Дзелім наш аркуш на тры вертыкальныя і гарызантальныя восі. Атрымліваем сетку «хросцікі-нулікі». Размяшчаем наш аб'ект у крайняй трэці, у дзвюх крайніх трэцях, ці сумяшчаем вось аб'екта з адзначанай воссю.  

4. Залатое сячэнне

Мы прывыклі бачыць схему ў выглядзе завітушкі аманіта — гэта візуалізацыя лікавай прапорцыі закону Фібаначы, у якой кожны наступны адрэзак павялічваецца на пэўны каэфіцыент. Наш аб'ект ці аб'екты размяшчаюцца на ключавых восях ці ўнутры вобласці завітка. Чарапы Андрэя Сурнова размешчаны па руху завітка залатога сячэння.     У залатым сячэнні выкарыстоўваюцца трохкутнікі, утвораныя дыяганалямі прапарцыянальных адзін аднаму фігур. Мы выкарыстоўваем гэтыя дыяганалі, якія перасякаюцца пад кутом у 90 градусаў. Драпіроўка зарыфмавана з імі. Аўтар: Ганна Вінакурава, курс Малюнак. Неабходна памятаць, што з прыёмамі можна эксперыментаваць і перамяшчаць цэнтр унутры знойдзеных абласцей. Кампазіцыйны цэнтр — гэта не кропка і не піксель, а цэлая вобласць. Кампазіцыйны цэнтр можа быць адным аб'ектам, а можа складацца з некалькіх.   На этюдзе лімона Эдуарда Мане ў нас галоўнае і цэнтральнае — лімон.   На аркушы — цэлая серыя фруктаў. Яны ўтвараюць патэрн, іх сям'ейка лічыцца візуальна як адзінае цэлае. Аўтар: Алёна Мухарранава, экспрэс-курс Скетчынг.  

Як пабудаваць сетку для кампазіцыі ў лічбавым маляванні

  У праграмах для малявання ўдвая зручней выкарыстоўваць сеткі. Іх можна зрабіць паўпразрыстымі, уключаць і выключаць, падглядваць і хутка карэктаваць памылкі. Сетку можна намаляваць уручную, наладзіўшы падказку: у Adobe Photoshop на панэлі «Прагляд» знайсці пункт «Паказаць» і выбраць «Сетка». Рэкамендуем карысны артыкул: як маляваць у Adobe Photoshop     З'явіцца сетка, пасля чаго трэба наладзіць яе параметры пад зручнае вам кампазіцыйнае правіла долей ці трэцей.   Змяняйце значэнні ў пункце «Лінія праз кожныя», каб павялічыць ці паменшыць колькасць накіроўваючых. Спалучэннем клавіш CTRL+H можна ўключаць і выключаць сетку. У Procreate таксама можна наладзіць сетку. Заходзьце ў панэль «Дзеянні», выбіраеце пункт «Палатно», уключаеце «Накіроўваючыя» і пераходзіце ў «Рэдагаваць накіроўваючыя». Вы пяройдзеце ў акно, у якім зможаце наладзіць колькасць восей, празрыстасць, колер і кут нахілу сеткі. Рэкамендуем карысны артыкул: як маляваць у Procreate    

Асновы кампазіцыі для мастакоў-пачаткоўцаў: базавыя правілы пабудовы ілюстрацыі

  Не заўсёды мы малюем адзінкавы аб'ект. Асабліва, калі ствараецца шматплановая складаная ілюстрацыя. Калі яна будзе аднароднай, з аднолькавымі элементамі, маштабамі, патэрнамі, то не будзе прывабнай. Каб пазбегнуць гэтага, карыстайцеся наступнымі правіламі для пабудовы ілюстрацыі:

1. Рытмы, а не падабенства

Рытмы памераў дэталей, адлегласцей паміж прадметамі, высокіх і нізкіх элементаў заўсёды дапамагаюць стварыць цікавую кампазіцыю. Аднароднае паўтарэнне здаецца фонавым малюнкам і не прыцягвае ўвагі.   Нацюрморт Джорджа Марандзі мантонны, усе элементы выглядаюць ідэнтычна адзін аднаму.   [caption id="attachment_14183" align="alignnone" width="800"] У другім нацюрморце выкарыстаны рытмы вышынь, шырынь, адлегласцей. Аўтар: Ганна Абоімава, курс 2D-графіка Basic. [/caption]

2. Пустэчы

Пустая прастора без вялікай колькасці дэталей дапамагае стварыць вобласць расслабленай увагі. Астраўкі адпачынку неабходныя, каб размеркаваць увагу назіральніка і не перагрузіць яго вялікай колькасцю інфармацыі.   Вакол цэнтральнага персанажа шмат паветра і свабоды, задні план хаваецца ў змроку цёмнага шкла. Дзякуючы гэтаму эфекту наша ўвага сканцэнтравана на дзяўчыне. Аўтар: Андрэй Сурноў.

3. Рознамаштабнасць

Вар'іруйце памеры дэталей, суадносіны мас фону і пярэдняга плану, галоўнага персанажа і навакольнага асяроддзя. Зноў стварайце рытмы маштабаў, каб ілюстрацыя не здавалася нудной. Спалучайце макрасвет і мікрасвет.   Персанажы рознага маштабу акружаны вялізнай у параўнанні з імі прасторай навакольнага асяроддзя. Вады значна больш за бераг, а на яе паверхні заўважныя зусім мікраскапічныя дэталі: лісце кувшынак, водарасці, бліскі. Усё разам стварае кругаварот падзей, які зацягвае нас у сюжэт, хочацца вывучаць ілюстрацыю. Аўтар: Лізавета Парфёнава.  

4. Кантрасты

Кантрасты могуць быць не толькі ў памерах і адлегласцях паміж прадметамі. Яны могуць праяўляцца ў спалучэнні формаў, рознасці сілуэтаў, ступені прапрацоўкі.  

5. Злучэнні

Судакрананні прадметаў краямі выглядаюць напружана, прыцягваюць да сябе занадта шмат увагі. Лепш заводзіць аб'екты адзін за адным ці пакідаць паміж імі адлегласць. Да прыкладу, на нацюрморце Дзіка Кета паміж прадметамі паветра, яны звязаны фонам. Пры гэтым дыяганалі лісцяў, кніжкі, тканін на стале не кранаюцца іх краёў, упэўнена чапляюцца за горлачкі і плечыкі посуду.   Рэкамендуем карысны артыкул: лічбавы жывапіс. Ілюстрацыя

Мастацкая кампазіцыя

  Кампазіцыя выкарыстоўваецца ў розных сферах, але прыёмы з дызайну ці праектнага мастацтва могуць не падысці ў мастацкіх задачах. У творчых працах больш свабоды, неардынарных рашэнняў. Акцэнт робіцца больш на пачуццёвую частку, чым на рацыянальную, бо арт павінен чапляць увагу, стаць блізкім эмацыянальна, а не толькі несці інфармацыю. Не варта моцна структураваць ілюстрацыі на ўзор вёрсткі плаката ці часопіса, таму што залішняя ўпарадкаванасць зробіць яе сухой і безжыццёвай.     Аркуш з канцэптам персанажа сабраны структурна, інфармацыя размеркавана на падтэмы (лайн, ракурсы, агульны выгляд). Але пры гэтым больш акцэнту на колер, эмоцыі, позу. Аўтар: Валерыя Лугавая.   «Проўн» Эля Лісіцкага бліжэй да дызайну, праектнага жывапісу. У кампазіцыі больш сэнсавых і рацыянальных структур.       У зімовым пейзажы добра прасочваюцца парадак вертыкальных рытмаў, вострых і мяккіх формаў, межы прасторы зямлі, лесу і неба. Структуры ў ім шмат, але, у першую чаргу, нас чапляюць сюжэт, мастацкія прыёмы, эмацыянальнае напаўненне. Аўтар: Валерыя Шамсутдзінава, курс Дызайн навакольнага асяроддзя ў 2D.  

Як стварыць кампазіцыю ў жывапісе

  Асноўныя законы кампазіцыі ужываюцца і ў жывапісе. Кампазіцыя павінна быць яснай па сэнсе, цэльнай, кантраснай, усе ўключаныя ў яе элементы суладна падпарадкаваны адзін аднаму і гарманічна размешчаны на палатне. Таксама малюнак павінен быць выразным, гэта значыць чапляць гледача канцэпцыяй, чымсьці новым, каларытам. Трэба ўлічваць, што, акрамя тону, будзе выкарыстоўвацца колер. Ён жа будзе кіраваць увагай гледача, накіроўваць яго то на кампазіцыйны цэнтр, то на другасныя сюжэты. А пры працы з колерам ёсць базавыя парады, якія дапамогуць палепшыць кампазіцыю:

1. Гарманічная палітра

Пры выбары каляровых спалучэнняў не варта змешваць усе наяўныя колеры, яны будуць ствараць шум і спрачацца адзін з адным. Лепш знайсці заканамерныя спалучэнні. Можна выкарыстоўваць камплементарныя колеры (колеры, размешчаныя адзін насупраць аднаго ў каляровым крузе), зблізаныя адценні (суседнія ў каляровым крузе колеры), кантраснае спалучэнне (адзін насычаны колер з больш манахромнымі), цёпла-халодную палітру (частка адценняў выглядае больш цёплай, другая — больш халоднай).     Закатны пейзаж Аркадзія Рылова яркі, насычаны, але колеры падабраны па прынцыпе камплементарнасці. Сіняму адпавядае аранжавы колер па каляровым крузе. Мастак выкарыстоўвае іх роднасныя спалучэнні.   Каларыт марскога пейзажу створаны Мікалаем Дубоўскім з пяшчотных зблізаных колераў. Мы бачым мноства нюансных адценняў блакітнага, сіняга і бэзавага.

2. Уплыў колеру на эмоцыі

Колер моцна ўплывае на наша ўспрыманне, выклікае эмацыянальную сувязь, адценні могуць выклікаць асацыяцыі і пачуцці пры позірку на карціну. Ёсць агульнапрынятыя пачуццёвыя заканамернасці:

• Чырвоны звязаны са страсцю, хваляваннем, небяспекай
• Зялёны — пазітыўны, умірацвораны
• Сіні — спакойны, гарманічны ці сумны
• Жоўты і аранжавы — энергічны, радасны
• Белы — нейтральны, чысты, светлы
• Чорны — строгі, напружаны, велічны

Пры першым позірку на палатно мы бачым прыгожую дзяўчыну ў чырвонай сукенцы на макавай паляне. Пры больш працяглым разглядванні заўважаем уснулага ці забітага, і значэнне чырвонага са страснага пераходзіць у небяспечнае, напружанае. Нездарма праца называецца «Бязлітасная прыгажуня». Аўтар: Фрэнк Кадаган Коўпер. Рэкамендуем карысны артыкул: асновы тэорыі колеру  

3. Кантрасныя колеры

Калі нам трэба прыцягнуць увагу да якога-небудзь сюжэту ці вобласці ўнутры нашага палатна, мы будзем выкарыстоўваць больш кантрасных спалучэнняў у гэтым месцы, а вакол — менш кантрасную і спакойную палітру.     У тэматычным інтэр'еры святлом выдзелена крэсла. У гэтай вобласці атрымалася вельмі кантраснае спалучэнне колераў (аранжавыя, залацістыя, ружовыя, сінія, зялёныя), а вакол усе астатнія ўдзельнікі агорнуты фіялетава-сіняй дымкай. Аўтар: Дарыя Сцяпанава, курс 2D-графіка Pro.

4. Цёпла-халодныя колеры

Асвятленне бывае цёплым і халодным. Цёплому адпавядаюць халодныя цені, а халоднаму — наадварот. Трэба заўсёды памятаць пра выбраны стыль святла і не блытаць рэжымы паміж сабой, інакш будзе ўзнікаць блытаніна і адчуванне няпраўды.   Мы бачым сонечны яркі дзень, юнак выводзіць каня на бераг, усё агорнута цёплым летнім святлом. У ценях мы бачым больш халодных адценняў (фіялетавых, зеленаватых і сініх), чым на асветленых элементах. Аўтар: Хаакін Саролья, «Купанне каня».  

Паняцце кампазіцыі ў малюнку і яе віды

  Мы выкарыстоўваем кампазіцыю ў розных напрамках, у тым ліку і ў малюнку: выбар матэрыялу не ўплывае на яе якасць, ён толькі дадае пэўны характар і «смакоту» фінальнай працы. Асноўныя законы кампазіцыі застаюцца нязменнымі: для малюнка таксама важная ідэя, ураўнаважанасць, збалансаванае размеркаванне аб'ектаў у аркушы, адзінства элементаў, стыль. Мы выкарыстоўваем прынцыпы пошуку кампазіцыйнага цэнтра з дапамогай восей, правіла трэцей ці долей, залатога сячэння. У малюнку часта мы выкарыстоўваем лінію і пляму. Важна памятаць:

• Лінія павінна быць рознай

Таўшчыня залежыць ад сілы націскання на матэрыял. Калі мы зробім увесь малюнак аднолькавай лініяй, то ён будзе даволі нудным. Змяняйце націск і таўшчыню адбітку.

• Ад таўшчыні лініі залежыць глыбіня прасторы

Чым таўсцейшая лінія, тым бліжэй яна да нас у прасторы, а чым танчэйшая, тым мацней аддаляецца. Гэты прыём дапамагае стварыць адчуванне глыбокай прасторы.

• Лінія і штрых кіруюць увагай

Больш дынамічная лінія становіцца акцэнтам, больш рэзкі энергічны штрых прыкоўвае да сябе ўвагу, а плаўныя лініі і расцёртыя штрыхі выглядаюць незаўважнымі. Калі хочаце вылучыць элемент малюнка, прымяніце актыўную штрыхоўку і больш тоўстую лінію, а задні план аслабце.       На замалёўцы пучка цюльпанаў на пярэдні план выступаюць лісце і карэньчыкі з больш тлустымі штрыхамі і актыўнай лініяй мяжы. Кампазіцыя простая, адцэнтравана па восях, уся ўвага на расліны. Аўтар: Жэня Шубіна, курс Малюнак.     Гарадскі фэнтэзійны пейзаж створаны пры дапамозе правіла трэцей. Асноўныя элементы размеркаваны па восях сеткі «хросцікі-нулікі», а бліжэйшыя да нас будынкі маюць больш заўважны штрых і ярка выражаную лінію сілуэта. Аўтар: Аляксандра Харошава, курс Малюнак.  

Вылучэнне кампазіцыйнага цэнтра ў малюнку

Існуе некалькі прыёмаў, якія дапамагаюць акцэнтаваць кампазіцыйны цэнтр, зрабіць яго больш заўважным, яркім і эфектным:

• Танальны кантраст

Стараемся выбраць розны тон для цэнтра і навакольнага асяроддзя. Атрымаем два варыянты: цёмнае на светлым ці светлае на цёмным.

• Каляровы акцэнт

Калі мы працуем з каляровым малюнкам каляровымі алоўкамі ці маркерамі, то ўзмацняем насычанасць каларыту нашага цэнтральнага аб'екта, а навакольнае асяроддзе вакол яго пакідаем больш нейтральным.

• Вылучэнне святлом

Гэты прыём падобны на ўзмацненне танальнага кантрасту, толькі мы ўзмацняем асвятленне, накіраванае на галоўны элемент. Робім актыўны светаразздел, а фон таксама пакідаем нейтральным.

• Кантраст маштабаў

Наш ключавы цэнтр робім знарок буйнейшым, а дэталі вакол — менш, ці наадварот. Гэта дапамагае сканцэнтраваць увагу на адзінкава гіганцкай ці маленькай частцы.

• Вылучэнне сілуэтам

Мы ствараем адрозненне ў колькасці дэталей у сілуэце формы нашага цэнтра і навакольнага асяроддзя. Наш аб'ект ці персанаж можа мець складаныя формы краёў, вострыя краі, шмат дробных падрабязнасцей, а навакольнае асяроддзе будзе прасцейшым, лаканічнейшым. Рэкамендуем карысны бясплатны ўрок: як маляваць сілуэты

• Вылучэнне цёплахалоднасцю

Кампазіцыйны цэнтр можа мець больш цёплы каларыт на больш халодным фоне, ці больш халодны каларыт, чым у навакольнага асяроддзя.

• Вылучэнне падтрымкай навакольнага асяроддзя

Навакольнае асяроддзе накіравана да цэнтра, імкнецца да галоўнага. Гэта могуць быць прамыя штрыхі, мазкі, накіраваныя да цэнтра, дугі, якія яго падтрымліваюць.   Мы бачым некалькі прыёмаў у ілюстрацыі: каляровы кантраст, падтрымка навакольнага асяроддзя, вылучэнне сілуэтам і святлом. Адчуваецца імкненне кампазіцыі да цэнтра і ўправа, рытм ліній ценяў, перспектыўных скарачэнняў пакоя накіраваны на ўваходзячага персанажа. Аўтары: Азат Нургалееў, Рынат Хабіраў, Лізавета Парфёнава.  

Асноўныя законы кампазіцыі. Сакрэты вялікіх карцін

  Старыя майстры вывучалі законы кампазіцыі, эксперыментавалі і стваралі эфектныя палотны. Мастакі ведалі сакрэт, што кампазіцыя — гэта мастацтва прывесці да адзінага выразнага цэлага вялікую колькасць дэталей на палатне, а самае галоўнае — не ісці на повад фізічным законам і дасканаламу капіраванню свету вакол. Яны спрабавалі спалучаць розныя прыёмы, каб дасягнуць максімальнай сувязі з гледачом. Давайце возьмем у якасці прыкладу вядомую фрэску Леанарда Да Вінчы. У адной працы выкарыстоўваецца не адна сетка: яна скамбінавана з двух прыёмаў. Фігуры ў карціне ўзаемадзейнічаюць паміж сабой і з гледачом, і ён становіцца ўдзельнікам сюжэту. Тут сустракаюцца дзве прасторы: глыбокая (накіроўваючыя цёмных квадратаў па сценах да далёкага пейзажу за акном) і плоская (абмежаваная сталом). Мы адчуваем кантраст не толькі тонавы, але і прасторавы. Кампазіцыя заніжана, што павінна стварыць дыскамфортнае адчуванне падзення ўніз, але дзякуючы гэтаму на фрэсцы шмат паветра і аб'ёму. Галоўны герой акружаны пустэчай, але ў той жа час людзі жэстамі ці позіркамі паказваюць у яго бок — перспектыўныя скарачэнні нябачна накіраваны на яго. Мастак выкарыстаў не адкрыты прыём выяўлення кампазіцыйнага цэнтра, а схаваў яго. Таксама ён кампануе персанажаў у розныя геаметрычныя формы (прамавугольнікі і супрацьпастаўлены ім трохкутнік).    

Кампазіцыя з фігурамі людзей

  Галоўнай дамінантай пры працы з фігурамі становіцца, вядома ж, фігура — яе трэба размясціць у аркушы арганічна. Кампазіцыя можа быць аднафігурнай і шматфігурнай.  

Аднафігурная кампазіцыя

Ключавая задача — змясціць фігуру па цэнтры аркуша, крыху прыпадняўшы яе ўверх, бо візуальна ніжняя прастора пустэчы будзе звужацца з-за асаблівасцей зрокавага ўспрымання. Не старайцеся зрабіць вельмі буйную ці дробную фігуру.   Першая фігура самая ўдалая па размяшчэнні ў аркушы — яна па цэнтры, крыху прыпаднятая, але зверху і знізу ў яе ёсць свабодная прастора, у якой яна камфортна сябе адчувае. Цэнтральны і правы варыянт — не вельмі добра: альбо занадта шмат пустой прасторы, альбо фігура ўвайшла ўшчыльную і кранаецца краёў аркуша.  

Фігура з фонам

Фігура павінна ўзаемадзейнічаць з навакольным асяроддзем, бо цяпер у вас не адзін аб'ект для адлюстравання, а некалькі. Размяшчайце іх як цэлую сістэму, адразу абдумваючы месца для ўсіх аб'ектаў з кампазіцыі. Навакольным асяроддзем могуць быць, да прыкладу, прадметы, пейзаж, сцяна. Важна памятаць, што фон павінен дапамагаць выяўляць фігуру ў аркушы.     На схеме адлюстравана статычная кампазіцыя, чалавек размясціўся ў левай палове аркуша, а куб і шар ураўнаважваюць кампазіцыю.       На гэтым малюнку ўся ўвага аддадзена фігуры, яна буйная ў дачыненні да фармату аркуша, а фон просты.       [caption id="attachment_14255" align="alignnone" width="800"] У гэтай працы фон складанейшы і ўзаемадзейнічае з рукой, як яе працяг, быццам рукой запусцілі хвалю. Аўтар: Азат Нургалееў.[/caption]  

Шматфігурная кампазіцыя

У шматфігурнай кампазіцыі важна стварыць сістэму сэнсавай сувязі паміж персанажамі. Яны могуць быць звернуты адзін да аднаго, дакранацца, перадаваць нейкія прадметы, размаўляць ці, наадварот, быць у сварцы. Калі ж мы проста адлюструем шэраг фігур, то кожная будзе выглядаць асобна, быццам у каталозе. Таму неабходна расставіць прыярытэты, выявіць самую галоўную фігуру і складаней прапрацаваць яе тон, сілуэт, зрабіць аб'ёмнейшай — гэта дазволіць стварыць глыбіню прасторы і расставіць патрэбныя акцэнты.     На малюнках Паўла Рубенса фігуры звязаны сюжэтам, рухам, пластыкай, ёсць зоны больш аб'ёмнага напаўнення, а ёсць прасцейшыя, якія не чапляюць позірк. Кампазіцыя — вельмі цікавы феномен. Яе прынцыпы дапамогуць стварыць больш прывабны і яркі арт, і пра яе не варта забываць: гуляйце з прыёмамі і спрабуйце новыя рашэнні!    

Карысныя артыкулы па асновах малюнка

• Лінейная перспектыва ў малюнку — асновы пабудовы перспектывы з адной, дзвюма і трыма кропкамі зыходу
• Светацень у малюнку — тон, танальныя адносіны і законы светаценю для мастакоў
• Прапорцыі ў малюнку — як правільна вымяраць і захоўваць прапорцыі прадметаў і фігуры

Карыснае відэа «Пра кампазіцыю, кропкі і лініі на плоскасці»