Акадэмічны малюнак: ад першых крокаў да майстэрства

  Акадэмічны малюнак — гэта від выяўленчага мастацтва, які дапамагае перадаваць аб'ём і фактуру прадмета пры дапамозе лініі, штрыха і светлаценю. Ён з'яўляецца найстаражэйшай разнавіднасцю выяўленчага мастацтва і падвідам графікі. У ходзе працы над акадэмічным малюнкам вы вучыцеся адлюстроўваць аб'ёмныя фігуры, вызначаць для іх ідэальнае месца ў кампазіцыі, вывучаеце законы перспектывы, пракачваеце навыкі кампаноўкі прадметаў на аркушы паперы, уменне дакладна адлюстроўваць прапорцыі, ствараць светлаценявую мадэліроўку формы і перадаваць фактуру прадметаў. У акадэмічным малюнку прымяняюцца лінейна-канструктыўны і танальны метады малявання.  

Лінейна-канструктыўны малюнак

  [gallery link="none" size="large" ids="11045,11032"] Лінейна-канструктыўны метад акцэнтуе ўвагу на лінейных контурах аб'екта, каб стварыць выразную структуру і форму аб'екта. Лініяй добра працаваць на этапе пошуку прапорцый, кампаноўкі ў аркушы і пабудовы формы. Лінейна-канструктыўны метад таксама выкарыстоўваецца для анатамічных малюнкаў чалавека і накідаў з натуры. Рэкамендуем: вывучыце класны артыкул ад нашых куратараў «анатомія чалавека ў малюнку».  

Танальны малюнак

  [gallery link="none" size="large" ids="11041,11038,11035"] Метад танальнага падыходу ў маляванні факусуецца на перадачы тонаў і паўтонаў для стварэння аб'ёму і глыбіні ў малюнку. Ён выкарыстоўвае светлаценю, каб падкрэсліць аб'ём аб'ектаў. Танальны метад шырока прымяняецца пры стварэнні рэалістычных нацюрмортаў, партрэтаў, пейзажаў і іншых выяў. Ён дазваляе мастаку перадаць святло і цень, робячы малюнак больш аб'ёмным. Абодва метады могуць выкарыстоўвацца разам для стварэння больш складаных і цікавых мастацкіх твораў, а выбар паміж імі залежыць ад мэт мастака і характару адлюстроўванага аб'екта. Рэкамендуем: вывучыце класны артыкул ад нашых куратараў «як намаляваць твар чалавека».  

Значэнне акадэмічнага малюнка

  У акадэмічнага малюнка мноства значэнняў і прымяненняў. Па-першае, ён з'яўляецца асновай для развіцця мастацкіх навыкаў і майстэрства. Ён дапамагае мастакам развіць акамер для дакладнай перадачы формы і прапорцый, зразумець светлаценю і перспектыву. Акадэмічны малюнак дазваляе мастакам палепшыць сваю тэхніку і стыль, развіць сваю індывідуальнасць у мастацтве. Акрамя таго, акадэмічны малюнак часта выкарыстоўваецца ў адукацыйных мэтах, уключаючы вывучэнне анатоміі, архітэктуры і дызайну. Ён развівае ўяўленне, назіральнасць і насматранасць, а таксама дапамагае пісьменна будаваць аб'екты, перадаваць іх аб'ём, светлаценявыя і фактурныя характарыстыкі. Акадэмічны малюнак можа быць выкарыстаны ў якасці папярэдняга этапу перад стварэннем паўнавартасных твораў ілюстрацыі, жывапісу або гравюры. Карыстаючыся ім, мастакі могуць эксперыментаваць з ракурсам, кампазіцыяй і тэкстурай, распрацоўваць ідэі для будучых прац. Акадэмічны малюнак карысны для мастакоў, дызайнераў, архітэктараў, скульптараў і для ўсіх, хто цікавіцца выяўленчым мастацтвам.  

Гісторыя акадэмічнага малюнка

    Гісторыя малюнка пачынаецца з старажытных часоў, калі людзі пачалі адлюстроўваць сцэны з палявання, фігуры людзей і жывёл на сценах пячор для перадачы адзін аднаму важнай інфармацыі, але гісторыя менавіта акадэмічнага малюнка звязана з развіццём вышэйшай адукацыі ў галіне выяўленчага мастацтва. Гэты стыль і метад навучання маляванню атрымалі шырокае распаўсюджванне ў акадэміях і мастацкіх школах Еўропы, асабліва ў XVII-XIX стагоддзях.

• Ранні перыяд: узнікненне акадэмічнага малюнка звязана з ідэямі класіцызму і ўплывам італьянскага Адраджэння. У эпоху Адраджэння ў Італіі ў XV стагоддзі пачалі фарміравацца акадэміі і мастацкія школы, дзе малюнак разглядаўся як важны элемент навучання.

   

• Барока і Ракако: у XVII-XVIII стагоддзях акадэмічны малюнак стаў больш складаным і вытанчаным пад уплывам барока і ракако. Мастакі імкнуліся да дасканаласці ў малюнку, вучыліся адлюстроўваць анатамічныя дэталі і выражаць эмоцыі.

   

• Акадэмія выяўленчых мастацтваў: у XVII стагоддзі ў Францыі была заснавана «Акадэмія выяўленчых мастацтваў» (Académie royale de peinture et de sculpture), якая стала важным цэнтрам акадэмічнага мастацтва. Акадэмія вызначала стандарты і правілы ў мастацтве, уключаючы патрабаванні да малюнка.
• Класіцызм: у канцы XVIII стагоддзя і ў XIX стагоддзі акадэмічны малюнак стаў адлюстраваннем класіцызму. Мастакі імкнуліся да дасканаласці формы і кампазіцыі, прытрымліваючыся ідэалаў старажытнагрэчаскага мастацтва.

   

• Рэакцыя супраць акадэмізму: у канцы XIX стагоддзя многія мастакі пачалі выступаць супраць акадэмічных традыцый, імкнучыся да новых форм і стыляў, такіх як імпрэсіянізм і постімпрэсіянізм.
• Паступовае змяненне: у XX стагоддзі акадэмічны малюнак стаў менш строгім і больш разнастайным. Сучасныя мастацкія школы і акадэміі звычайна даюць студэнтам больш свабоды ў выбары стыляў і тэхнік.

  [gallery size="large" link="none" ids="20570,11069,11072"]   Гісторыя акадэмічнага малюнка адлюстроўвае змены ў мастацкай практыцы, поглядах на мастацтва і метадах навучання на працягу многіх стагоддзяў. У цяперашні час акадэмічны малюнак можа разглядацца як адзін з многіх падыходаў да выяўленчага мастацтва, і мастакі маюць магчымасць эксперыментаваць з рознымі стылямі і тэхнікамі.  

Асноўныя паняцці ў акадэмічным малюнку

 

• Кампазіцыя — размяшчэнне элементаў на палатне або паперы. Мастак павінен вызначыць, якія элементы будуць уключаны ў працу, і як яны будуць размешчаны. Кампазіцыя можа быць сіметрычнай або асіметрычнай, таксама трэба сачыць за яе збалансаванасцю.

Рэкамендуем: вывучыце класны артыкул ад нашых куратараў «кампазіцыя ў малюнку».    

• Прапорцыі. Мастак павінен вызначыць, якія элементы будуць большыя, а якія меншыя, і як яны будуць суадносіцца адзін з адным.

Рэкамендуем: вывучыце класны артыкул ад нашых куратараў «прапорцыі ў малюнку».     Прапорцыі могуць быць рэалістычнымі або крыху скажонымі для стварэння большай мастацкай выразнасці. Для фарміравання пачуцця прапорцый мастак павінен шмат працаваць з натурай: пачынаць ад самых простых аб'ектаў (геаметрычныя фігуры з гіпсу, нацюрморты з садавінай, гародніной і інш.) і заканчваць маляваннем фігуры чалавека, робячы мноства накідаў, заўважаючы важныя прапорцыі і дэталі, якія складана даведацца толькі з падручнікаў па пластычнай анатоміі.

• Перспектыва — здольнасць адлюстроўваць трохмерныя аб'екты на плоскасці. Мастак павінен вызначыць, якія элементы будуць на пярэднім плане, а якія — на заднім, і як яны будуць суадносіцца адзін з адным. Перспектыва можа быць лінейнай або паветранай.

Рэкамендуем: вывучыце класны артыкул ад нашых куратараў «перспектыва ў малюнку».   Для лінейнай перспектывы выкарыстоўваюцца метады пабудовы з адной, дзвюма або трыма кропкамі сыходу. Для паветранай перспектывы выкарыстоўваюць розныя эфекты, каб пярэдні план быў вылучаны кантрастам, выразнасцю і дэталізаванасцю ў адносінах да дальняга.    

• Светлацень — выкарыстанне святла і ценю для стварэння аб'ёму і глыбіні ў малюнку. Мастак павінен вызначыць, адкуль ідзе святло, і як яно падае на элементы ў малюнку. Для стварэння светлаценю можна выкарыстоўваць штрыхоўку або растушоўку ў залежнасці ад таго, які эфект мы хочам перадаць — больш рэалістычны або стылізаваны графічны стыль.

Рэкамендуем: вывучыце класны артыкул ад нашых куратараў «светлацень у малюнку».    

• Штрых і фактура. Каб малюнак быў больш цікавым, у ім павінны быць розныя тэкстуры, яны не павінны прыцягваць да сябе занадта шмат увагі, але яны добра насычаюць і ўзбагачаюць малюнак. Можна выкарыстоўваць розныя штрыхі, лініі ў розных напрамках, кропкі і г.д.

Рэкамендуем: вывучыце класны артыкул ад нашых куратараў «тэкстура і фактура ў малюнку».   Штрых выкарыстоўваецца для стварэння ценяў, дадання аб'ёму формам або падкрэслівання тэкстуры паверхні аб'ектаў. Мастак можа выкарыстоўваць розныя тэхнікі штрыхоўкі, каб дасягнуць пэўнага візуальнага эфекту, імітуючы фактуру прадмета.    

• Лінія. Лініі выкарыстоўваюцца для стварэння контураў і дэталяў аб'ектаў. Яны могуць быць выразнымі або мяккімі, прамымі або выгнутымі, іх разнастайнасць дазваляе перадаваць розныя эфекты і настрой у малюнку.

Гэта толькі некаторыя з паняццяў, якія выкарыстоўваюцца ў акадэмічным малюнку. Яны дапамагаюць мастаку ствараць якасныя творы, якія выглядаюць рэалістычна і маюць глыбіню і аб'ём.  

Акадэмічны малюнак алоўкам

  Аловак — адзін з самых папулярных інструментаў, якія выкарыстоўваюцца ў акадэмічным малюнку. Ён дазваляе ствараць рэалістычныя выявы, перадаючы аб'ём і фактуру прадмета пры дапамозе светлаценю. Прынцып малявання алоўкам заключаецца ў выкарыстанні розных тэхнік штрыхоўкі, з дапамогай якіх атрымліваюцца розныя эфекты светлаценю і фактуры. Напрыклад, для стварэння ценяў можна выкарыстоўваць тэхніку перакрыжаванай штрыхоўкі, а для стварэння больш мяккіх пераходаў паміж светлымі і цёмнымі ўчасткамі — тэхніку растушоўкі. Таксама аловак вельмі добра падыходзіць для лінейна-канструктыўнага малюнка, у якім мы выбудоўваем структуру аб'ёму, пасля чаго ўжо мадэліруем аб'ём светлаценявымі градыентамі. Каб рабіць накіды з натуры, таксама патрэбен аловак, толькі ён павінен быць мяккім. Такі аловак дазваляе вельмі лёгка стварыць кантрасную жывую лінію, кантралюючы яе ступенню націску, узмацняючы таўшчыню і кантраснасць у патрэбных месцах. Рэкамендуем: вывучыце класны артыкул ад нашых куратараў «маляванне алоўкам для пачаткоўцаў».  

Памылкі, якія дапускаюць падчас працы над малюнкам

  Памылкі, якія дапускаюць падчас працы над малюнкам, могуць быць звязаны з няправільным выбарам маштабу, прапорцый, перспектывы, светлаценю і фактуры, памылкамі ў анатоміі чалавека. Можа аказацца, што чалавек-мастак зрабіў занадта шмат дэталяў, прапрацаваўшы кожны ўчастак свайго малюнка, тым самым перагрузіўшы сваю працу інфармацыяй. Выкарыстанне алоўка няправільнай цвёрдасці можа прывесці да таго, што малюнак будзе выглядаць бляклым або занадта цёмным. Маляванне з фатаграфій — таксама не вельмі прыдатны варыянт, калі вы вучыцеся маляваць. Справа ў тым, што фатаграфіі скажаюць сілуэты прадметаў і спрашчаюць светлаценявыя адносіны — гэта можа прывесці да таго, што малюнак будзе выглядаць плоскім, а святло — недакладным, і малюнак акажацца крывым і нерэалістычным. Гэта некаторыя з памылак, якія могуць узнікнуць пры працы над акадэмічным малюнкам. Аднак з дапамогай практыкі і навучання гэтыя памылкі могуць быць выпраўлены, і мастак будзе ствараць якасныя творы. Вывучэнне акадэмічнага малюнка звычайна ўключае ў сябе пэўную паслядоўнасць этапаў, пачынаючы з засваення асноўных навыкаў і паступовага пераходу да больш складаных аспектаў. Калі вы толькі пачынаеце маляваць, то можна пачаць з вывучэння асноўных элементаў, якія выкарыстоўваюцца ў акадэмічным малюнку — лініі, штрыха, перспектывы, светлаценявой мадэліроўкі формы.  

Відэа: Чаму патрэбны веды АКАДЭМІЧНАГА МАЛЮНКА?

  Студэнт курса Фігура-HIGH Базураў Арцём расказвае пра тое, чаму важныя веды акадэмічнага малюнка, нават калі вы абралі для сябе — лічбавы жывапіс, 3D або нешта іншае.